설명
아티스트 Nicolas Tournier의 "Lute Player"그림은 그의 예술적 스타일, 작곡 및 색상 사용으로 눈에 띄는 매혹적인 작품입니다. 원래 크기가 105 x 77cm 인이 걸작은 바로크 시대의 본질을 포착하고 17 세기의 일상 생활에 대한 독특한 비전을 제공합니다.
Tournier의 예술적 스타일은 그의 현실감과 세부 사항에 대한 관심이 특징입니다. "Lute Player"에서 아티스트는 의류 및 악기의 질감과 세부 사항을 나타내는 능력을 보여줍니다. 옷의 각 접이식과 각 류트 로프는 세 심하게 페인트되어 토너니어의 기술적 기술을 보여줍니다.
그림의 구성은이 작품의 또 다른 두드러진 측면입니다. 플레이어 류트는 구성의 중앙에 위치하고 있으며 장면을 맥락화하는 데 도움이되는 물체로 둘러싸여 있습니다. 벽의 벽과 인근 테이블의 열린 책은 교양과 세련된 분위기를 제안합니다. 악기에 닿는 동안 앞으로 경향이있는 Lute 플레이어의 위치는 그림에서 역 동성을 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용은 미묘하지만 효과적입니다. 컬러 팔레트에서 지구의 색조가 우세하여 따뜻하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 플레이어의 어두운 색상은 의류의 의류가 배경의 가벼운 색조와 대조되므로 주인공을 강조하는 데 도움이됩니다.
그림의 역사에 관해서는 1620-1630 년경에 만들어진 것으로 여겨집니다. Tournier는 주로 이탈리아에서 일한 프랑스 화가였으며 그의 스타일은 Caravaggio와 같은 당시의 위대한 이탈리아 교사들의 영향을 받았습니다. "Lute Player"는 현실주의를 바로크를 특징 짓는 극적인 분위기와 결합하는 능력의 완벽한 예입니다.
이 특정 그림에 대해 많은 것이 알려져 있지만, 그의 작품에서 음악가와 음악적 테마의 표현에 전문화 된 토너먼트를 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 또한 재능있는 Laudist이기 때문에 자신의 음악 훈련 때문이라고 믿어집니다. 음악과의 개인적인 관계는 토너먼트가 그의 그림에서 도마뱀과 다른 악기를 나타내는 관심과 세부 사항을 설명 할 수 있습니다.
요약하면, Nicolas Tournier의 "Lute Player"는 그의 기술적 숙달과 17 세기의 분위기를 포착하는 능력을 보여주는 매력적인 그림입니다. 현실적인 스타일, 신중하게 균형 잡힌 구성 및 색상 사용은 오늘날까지 여전히 매혹적인 예술 작품을 만듭니다.