설명
Pierre Bonnard의 "Girl with Parrot"(1910)는 예술가가 일상적인 순간의 친밀감과 광도를 포착하는 능력의 매혹적인 예입니다. NABI 그룹과 자주 관련된 Bonnard는 인상파와 상징주의 전류의 한계를 초월하여 문제를 표현하는 데보다 개인적이고 서정적 인 접근 방식을 통합합니다. 이 그림에서, 젊은 여성 인 중심 인물은 묵상과 게임의 교차점에서 편안한 자세에 있습니다. 수수께끼와 먼 그의 외모는 시청자를 사로 잡는 것처럼 보이지만, 그가 손에 들고있는 활기찬 앵무새는 인간의 인물과 자연 사이의 시각적 대화를 더합니다.
작품의 구성은 여성과 주변 환경 간의 연결을 강조합니다. Bonnard는 가족 분위기를 불러 일으키는 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 여성의 피부에 노란색, 녹색 및 특히 분홍색 톤과 같은 색상은 빛과 그림자의 포옹으로 병합되어 장면에 거의 미묘한 차원을 제공합니다. 색상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 Bonnard의 스타일의 전형적인 근본적인 정서적 복잡성을 제안하면서 그 작품에 스며드는 평화와 조화의 감각을 전달하고자합니다.
앵무새는 활기차고 상세한 깃털로 부드러운 여성의 피부와 대조되는 색상 버스트를 제공 할뿐만 아니라 상징으로도 작용합니다. 언어와 의사 소통과 관련된이 이국적인 새는 인간 세계와 동물 사이의 연결을 제안합니다. Bonnard가 숙달하는 이원성. 앵무새를 가진 젊은 여성의 역학은 회사의 즐거움과 삶의 다양성의 신비를 모두 불러 일으켜 자연과의 관계에 대한 일의 일반적인 이야기로 돌아갑니다.
Bonnard 가이 그림에서 빛을 다루는 방식은 그의 기술의 독특한 특징입니다. 그림에서 나오는 광도는 마치 마치 여성이 그녀의 특징과 윤곽을 강조하는 따뜻하고 환영하는 빛으로 목욕을하는 것처럼 내부에서 흐르는 것처럼 보입니다. 이 빛의 표현적인 사용은 가시적뿐만 아니라 감정적 및 감각을 묘사하는 데 관심을 반영합니다. 여러면에서 Bonnard는 일상 생활을 축하합니다. 현대 생활의 속도에서 쉽게 잃어 버릴 수있는 앵무새와 섬세한 순간을 가진 앵무새를 가진 소녀.
작품 자체가 언뜻보기에 간단 해 보일 수 있지만, 가장 깊은 분석은 친밀하고 보편적 인 것에 초점을 맞춘 시각적 이야기를 직조하는 데있어 Bonnard의 숙달을 보여줍니다. 그의 스타일은 나중에 Fauvism과 표현주의와 같은 코리리스에 영향을 미칠 것이며, 그의 공식적이고 주제적인 선택의 미묘함에서 나타납니다. "앵무새를 가진 소녀"는 Canon de Bonnard의 중심에서는 발견되지 않지만, 그림에서 환경에 이르기까지 각 요소가 의미로 가득 찬 분위기를 호흡하는 그림에 대한 독특한 접근 방식의 명확한 표현입니다.
이 작품은 일상 생활을 최대한 표현하는 것, 자연과 인간이 시각적으로 자극적이고 감정적으로 공명하는 공간에서 공존하는 서사시입니다. "앵무새와의 소녀"를 관찰 할 때 관중들은 미적 아름다움뿐만 아니라 Bonnard가 예술, 생명, 자연 사이에서 확립하는 깊은 연결을 고려하도록 초대되었습니다. 풍부한 예술의 역사에서,이 작품은 보르드의 비전 재능에 대한 작지만 중요한 증언으로 세워졌으며, 임시를 영원한 것으로 바꿀 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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