설명
1869 년에 완성 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Muerto Nature with Limones"작품은 역사적 장면이나 초상화에 비해 배경으로 강등 된 장르 인 Dead Nature의 풍부한 전통의 일부입니다. , 그의 기술적 숙달을 드러내는 방식으로 빛과 구성. 이 그림에서 Renoir는 부분적으로 어두운 배경에 레몬 그룹을 제시하며, 이는 과일의 광도와 신선도에 대한 놀라운 주장을 제공합니다.
작품의 구성은 우아하고 균형이 잘 잡혀 있으며 캔버스의 바닥에 자연스럽게 배열 된 레몬에 중점을 둡니다. 그것의 처분은 레몬의 생생한 노란색 톤을 강조하는 감쇠 배경으로 보완되어 강력한 대비를 만듭니다. Renoir는 포화 색상을 화려한 빛의 감각과 결합하는 능력, 인상 주의적 접근 방식에서 통합하는 기술을 보여줍니다. 어두운 배경과 레몬 사이의 대비를 사용하면 페인트를 비추고 마치 과일 표면을 통해 직접 빛이 포착되고 반사되는 것처럼 거의 미묘한 느낌을줍니다.
이 작품에서 색상은 논란의 여지가없는 주인공이됩니다. 노란색 변형으로 레몬은 조명과 그림자의 번쩍임을 보여 주어 볼륨과 질감을 반역하기를 간절히 원합니다. 아티스트는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크 (전형적인 인상주의)를 사용하여 장면을 목욕시키는 자연광의 본질을 포착합니다. 이 기술은 작품에 역학을 가져올뿐만 아니라 가장 단단하고 전통적인 표현과도 거리가 멀어 시청자가 표현 된 대상의 신선도와 자연과 직접적인 연결을 경험할 수 있습니다.
색상과 가벼운 관심 외에도 갱신은이 그림에 일상적인 물건의 아름다움에 대한 깊은 감사를 반영합니다. 그는 레몬에 대한 시선에 집중함으로써 시청자가 자연의 단순성과 완전성을 고려하여 공통점의 아름다움을 찾기 위해 노력한 기본적인 미학적 원리를 고려하도록 이끌었습니다. 이런 의미에서, "레몬과의 죽은 자연"은 Édouard Manet과 같은 현대 예술가들의 제작과 같은 비슷한 주제를 공유하는 다른 시간의 다른 작품과 일치하며, 이는 다른 맥락에서 죽은 자연을 탐구했습니다.
1860 년대 말, 그는 결국 그를 인상파 운동에 참여하게 할 그의 스타일의 실험 단계에 있었기 때문에이 작품의 뒤에이 작품 뒤에 르누아어의 삶의 맥락이라는 것을 명심하는 것이 중요합니다. 이 기간은 빛과 색상을 포착하는 새로운 방법을 찾는 것이 특징이며,이 작업에서 분명합니다. "레몬과의 죽은 자연"은 예술가의 원칙 선언으로 제시되며, 그것을 둘러싼 현실을 관찰하고 그림을 그리는 방식으로 더 큰 자유를 향한 단계입니다.
따라서 "레몬과의 죽은 자연"은 간단한 과일 연구처럼 보일 수 있지만,이 작품은 인상주의를 향한 갱신의 예술적 여정을 캡슐화하고 평범한 것을 예술로 바꾸는 능력을 반영합니다. 이 그림을 통해 시청자는 현대 미술의 발전과 관련이있는 반복되는 주제 인 단순한 주제의 아름다움을 감상하도록 초대되었습니다. 궁극적으로, 특별한 손길로, 그것은 일상적인 물건에 생명을주고 존재 자체의 광도에 대한 찬사로 바꾸는 것을 갱신합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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