설명
1475 년 날짜 인 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "두 가지 스탠딩 인물에 대한 연구"는 이탈리아 르네상스의 풍부한 전통의 일부이며, 이는 고전적인 아름다움과 기술적 완벽 함이 가치가있는시기입니다. 이 운동에서 가장 유명한 교사 중 한 명인 Botticelli는 서정적 요소를 캐릭터의 본질을 포착하는 서사적 민감도와 결합 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 작품은 연구로 제시되지만, 특징적인 스타일과 시대의 예술적 관심사를 깊이 반영한 것입니다.
구성의 전경에서 우리는 단순함에도 불구하고 강력한 존재를 가진 두 인간 인물을 발견합니다. Botticelli는 해부학과 운동에 대한 주목할만한 접근 방식으로 인체의 표현에 중점을 둡니다. 자세와 옷이 우아한 인물은 미묘한 춤을 추는 것처럼 보이며, 이는 임박한 행동의 상태를 암시합니다. 실루엣을 정의하는 형태와 부드러운 선의 양식화는 이상적인 미학을 불러 일으키며, 각 그림은 감정적 표현의 차량이됩니다.
이 작품에서 색상의 사용은 미니스트입니다. 팔레트는 주로 중립적이며 흰색에서 회색까지 톤이 있으며 밝은 갈색을 통과하여 그림이 거의 미묘한 배경에서 눈에 띄게됩니다. 미묘한 반음계에 대한 이러한 접근법은 우연이 아닙니다. Botticelli는 포획 된 순간의 평온을 강조하는 일종의 조화를 달성합니다. 공간의 깊이는 의도적 인 것 같습니다. 수치에 중점을두기 때문에 주변 환경에 대한 관심을 최소화하여 시청자의 관심을 캐릭터 간의 상호 작용에 지시합니다.
수치의 이름은 알려지지 않았거나 구체적인 맥락이 알려져 있지 않지만, 그들의 표현은 특히 개인보다는 원형의 탐구와 유사합니다. 이를 통해 관객은 인물에 대한 연구뿐만 아니라 더 넓은 의미에서 인간 관계에 대한 명상으로서 작품을 고려할 수 있습니다. Botticelli가 이러한 유형의 연구에 헌신 한 시간은 "금성의 탄생"또는 "봄"과 같은 작품에서와 같이보다 복잡하고 이야기 구성을 다루기 전에 세심한 계획에 대한 그의 관심을 시사합니다.
맥락적으로, 이와 같은 연구는 또한 시간의 예술적 관심사에 대한 창입니다. 르네상스에서 예술가들은 아름다움과 비율의 이상과 비 유적 표현의 현실을 조정하기 위해 고군분투했으며, Botticelli는 그 검색에서 선구자로 서 있습니다. 그의 작품에서, 그리스 클래식 그림의 영향은 부인할 수 없지만 특히 그의 인물에 생명과 감정을 심을 수있는 능력에 더욱 발전합니다.
이 Botticelli 연구는 가장 인정받는 작품 중 일부의 서술 적 복잡성으로 실행되지 않았지만 인간의 표현에 대한 숙달을 인식하여 창의적 프로세스에 대한 친밀한 비전을 제공합니다. 따라서, "두 개의 스탠딩 인물에 대한 연구"는 시대를 정의한 예술적 재생의 간증이되고, 형태와 수치의 탐구가 예술 언어에서 어떻게 기본적으로 남아 있는지에 대한 예가된다. 이런 의미에서, 작품은 단순하지만 의미와 관련성이 풍부하여 현대의 예술에 대한 인식에 계속 공명하는 유산에 기여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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