설명
독일 표현주의의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Ernst Ludwig Kirchner는 "동물의 귀환"(동물의 귀환)에서 특징적인 플라스틱 언어를 통해 자연과 인간 사이의 복잡한 상호 작용을 포착합니다. 1920 년에 그려진이 작품은 살아있는 구성과 색상의 대담한 사용, Kirchner의 작품에서 근본적인 요소, 강렬한 감정을 표현하고 세계에 대한 주관적인 비전을 표현하려는 요소의 대담한 사용으로 두드러집니다.
이 그림은 자연이 살아있는 것처럼 보이는 풍경을 보여줍니다. 다른 요소가 직물에 배열되는 방식은 마치 동물이 다른 세상에서 우리로 떠오르는 것처럼 운동의 느낌을 만듭니다. 녹색, 파란색 및 갈색의 색조를 포함하는 팔레트의 생생하고 대조적 인 색상은 거의 꿈 같은 분위기에 기여합니다. 이러한 색상의 사용은 작품의 정서적 어조를 확립 할뿐만 아니라 Kirchner의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 본능적 연결을 강조합니다.
캐릭터의 경우, 거의 의인화적인 품질을 가진 일련의 양식화 된 동물을 볼 수 있습니다. 이는 Kirchner가 자연 세계의 표현에 대한 접근 방식의 전형적인 전형적인 것입니다. 그러나 아티스트는 현실적인 세부 사항에 초점을 맞추지 않고 자신의 주제를 렌더링하여 형태와 윤곽을 강조하여 시청자에게 내장 반응을 일으 킵니다. 동물을 대표하는 이러한 방법은 Kirchner가 특히 자신의 삶과 시대의 사회 난기류의 맥락에서 깊이 평가 한 본능과 자유, 개념에 대한 반영을 제안합니다.
이 작품은 또한 진보와 도시화의 한가운데서 자연과의 연결이 사라지는 현대 사회의 소외에 대한 비판으로 해석 될 수있다. 인간과 그의 환경 사이의 관계를 잘 관찰 한 Kirchner는 "동물의 귀환"을 사용하여 연결을 잃어버린 회복의 중요성을 공명하는 외침을 시작합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 오늘날 자연 세계와의 단절로 표시된 시간에 오늘날 관련성이있는 사회적 의견이됩니다.
스타일 적으로, Kirchner는 학문적 사실주의의 캐논과 어울리는 표현주의의 전통에 서 있습니다. 그는 세심한 정밀도를 방지하는 빠르고 넓은 브러시 스트로크를 사용하여 감정적이고 활발한 그림 기술을 사용했습니다. 이 기술적 자유는 페인트 표면이 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 "동물의 귀환"에서 완전히 인식 될 수 있습니다. 이 활력은 Kirchner와 그의 동시대 사람들의 다른 작품들과 관련이 있으며, 그는 또한 그들의 일의 기초로 주관성과 정서적 경험을 탐구했습니다.
Kirchner는 "동물의 귀환"을 통해 시청자의 관심을 끌 수있는 시각적 잔치를 제공 할뿐만 아니라 자연 환경과의 관계와 우리 모두에게 사는 동물성에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 그의 숙달에 대한 간증과 명상적이고 도발적인 방식으로 그의 시간의 정서적 소동을 번역하는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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