설명
1910 년에 그린 Umberto Boccioni의 작품 "The City Rises"(영어로 된 오리지널 타이틀 : "도시 상승")는 미래의 운동의 가장 대표적인 부분 중 하나이며 현대성에 대한 활기찬 증언과 역동 성의 역동적 인 것으로 나타납니다. 그의 시간. 이 그림에서 당신은 Boccioni의 기술적 숙달뿐만 아니라 도시 생활의 속도, 기술 및 에너지를 축하하는 운동의 열렬한 이상을 볼 수 있습니다.
구성을 관찰 할 때 강한 움직임과 변형이 인식됩니다. 이 작업은 얽힌 형태의 흐름, 미래주의의 독특한 특성을 통해 구성됩니다. Boccioni는 대각선 역학을 사용하여 직물을 통해 시청자의 시선을 이끌어내어 지속적인 변화와 진화의 공간을 시사합니다. 그림의 중심에서, 건축과 창조의 행동에있는 것처럼 보이는 인간 인물은 노력과 활동의 회오리 바람으로 건축 요소와 혼합되어 있습니다. 이 수치는 도시 변화의 힘에 의해 밀려 나가 새로운 도시로 이해되는 것을 세우고있는 노동자들을 대표한다.
생생한 색상은이 작품에서 중요한 역할을합니다. 노란색과 오렌지의 따뜻한 색조는 파란색과 녹색 추위와 대조됩니다. 이 팔레트는 회화의 일반적인 감정에 기여할뿐만 아니라 변태에서 도시의 광도를 불러 일으 킵니다. Boccioni는 형태의 역 동성과 결합하여 활기차고 활기찬 현실의 감각을 생성하는 느슨하고 굵은 브러시 스트로크를 사용하여 색상 적용에 거의 동역학 적 효과를 달성합니다.
연극의 캐릭터는 양식화되고 때로는 거의 추상적이지만 중요한 상징주의를 가지고 있습니다. 그들은 미래의 건설에서 노동 계급과 그들의 필수적인 역할을 대표한다. 산업 시대의 인간 인물에 대한 이러한 주장은 Boccioni와 동시대 인들의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. "도시 상승"에서 예술가는 노동자들의 물리적 행동을 포착 할뿐만 아니라 도시 생활의 새로운 이상을 향한 집단적 투쟁을 제안합니다.
이 그림은 Boccioni의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 입체파 원칙과 미래의 현대 미술 방향을 예상하는 방식으로 색상 사용에 대한 관심을 반영한다는 점에 주목하는 것은 관련이 있습니다. 비 유적과 초록 사이의 이원성은 눈에 띄는 것입니다. 시청자의 해석을 무시하고 개인과 기계의 관계, 싸움 및 진보 사이의 관계를 반영하도록 초대하는 대화입니다.
Boccioni가 뛰어난 지수 인 미래주의는 현재의 이상화에 기초하며, 생명의 상징으로서 속도의 은유에 의해 동기를 부여합니다. "도시 상승"은 이러한 이상의 소우주이며, 현대의 에너지는 거의 살아있는 존재로서 캔버스에 나타나는 건축 구조를 통해 끊임없는 성장과 변화로 축하합니다.
Boccioni는 "The City Rises"를 통해 시청자를 중요한 역사적 순간과 연결하여 새로운 시대의 시작을 표시합니다. 운동과 인간의 감정의 표현에 대한 혁신적인 접근은 현대 예술의 역사에서 지속되는 유산이며, 20 세기의 시각적 미학의 발전에 대한 모더니즘의 영향을 엿볼 수 있습니다. 이 작품은 근대성에 대한 충동에 대한 간증 일뿐 만 아니라 끊임없는 변화에서 세상에서 집단 행동의 아름다움과 인간의 진보에 감탄하려는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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