설명
1915 년에 제작 된 Edvard Munch의 그림 "Alto Summer II"그림은 인간의 영혼에 대한 복잡한 탐구와 그의 정서적 진동으로 유명한 노르웨이 예술가의 본질을 요약 한 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 Munch는 여름의 강도, 충만한 시간뿐만 아니라 불안을 불러 일으키는 생생한 팔레트와 특징적인 스타일을 융합시킵니다.
언뜻보기에주의를 끌기 위해서는 대담한 색상 사용입니다. 이 작품은 노란색과 빛나는 오렌지에서 깊은 빨간색과 자주색에 이르기까지 따뜻한 색조의 활기 넘치는 조합으로 두드러지며 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 이 색상 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 오히려, 그것은 압도적 인 열기와 표면에 터지는 삶, 자연이 거의 촉진 가능한 주인공이되는 Munch의 작품에서 반복되는 현상을 전달합니다.
"High Summer II"의 구성은 자연과 풍경에 대한 접근 방식을 특징으로하며, 여기서 깊고 무성한 초목 배경은 다양한 층에서 눈에 띄는데, 이는 시청자가 여름의 따뜻하고 아늑한 환경에 침투하도록 초대하는 깊이를 시사합니다. 이 작품에는 분명한 인간 인물이 부족하지만, 환경 자체를 통해 생명과 인류의 존재를 암시하여 관중과 자연 사이의 대화를 확립합니다.
기복 형태와 소프트 윤곽의 사용은이 작품에서 독특합니다. 콘크리트 그림을 묘사하는 것 이상의 선은 페인트 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며, 움직임과 유동성의 차원을 추가합니다. 이 기술은 감정 표현에서의 Munch의 접근 방식과 일치하며, 여기서 선은 감각의 전달에 근본적인 역할을합니다.
20 세기 초의 예술의 맥락에서, "알토 여름 II"는 상징주의와 포스트 인상의 일부이며, Munch가 정의하는 데 도움이 된 운동입니다. 이 작품은 많은 창조물에 내재 된 이중성 인 삶의 축하와 병행하여 우울한 느낌을 불러 일으 킵니다. 그의 경력에서 고통과 외로움의 상징에 직면 한 Munch는이 작품에서 감정적 인 성찰의 프리즘을 통해 여름 기쁨을 보면서 그의 반성의 강도에 대한 간단한 휴식을 찾는 것 같습니다.
1915 년은 예술가의 삶이 전쟁으로 표시되고 유럽의 변화가 표시되었지만 "Alto Summer II"는 그의 작품에서 전도성 실인 빛과 아름다움의 순간을 찾는 것을 반영합니다. 이 그림은 부인할 수없는 재능에 대한 간증으로 유지 될뿐만 아니라 인간의 자연 환경과의 관계에 대한 성찰을 초대합니다.
따라서 "알토 여름 II"는 단순한 계절적 표현 이상입니다. 그것은 삶에 대한 그림 진술입니다. 여름의 평온한 평온에서 당신은 또한 인간의 느낌의 복잡성을 숨길 수 있음을 상기시켜줍니다. 이 작품에서 Munch는 시각적 경험의 강도에 대한 피난처를 제공하여 색상과 감정의 층에서 길을 잃고 잠시 동안 존재와 환경 사이의 숭고한 긴장을 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.