설명
1900 년에 그려진 Anders Zorn의 "기타리스트"작품은 스웨덴 예술가의 미덕에 대한 훌륭한 예이며, 그의 작품에서 빛과 질감을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 그림에서 Zorn은 깊은 집중력과 악기와의 연결시기에 기타를 연주하는 청년을 선보입니다. 동시에 친밀하고 내성적 으로이 장면은 우리에게 문화와 예술의 표현과 함께 인간의 표현을 합병 한 Zorn의 제작에서 반복되는 주제 인 인간과 음악의 관계를 반영하도록 초대합니다.
작품의 구성은 간단하지만 효과적입니다. 기타리스트는 전경에 있으며 캔버스의 거의 전체 표면을 차지하여 절대 초점이됩니다. 청년이 앉아있는 방식은 기타를 손에 넣고 자연의 우아함과 시청자와 공명하는 진정성을 보여줍니다. Zorn은 Chiaroscuro를 훌륭한 방식으로 사용하여 빛이 왼쪽에서 캐릭터를 목욕시켜 약간 깨달은 환경을 시사하지만 기타리스트의 관심을 산만하게하지 않습니다. 이 빛과 그림자의 처리는 신체의 모양을 정의 할뿐만 아니라 장면의 감정을 강조합니다.
"기타리스트"에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 놀라운 기능입니다. Zorn은 따뜻하고 주로 황토색과 갈색 색조를 사용하여 따뜻함과 친밀감을줍니다. 청년의 피부는 Zorn이 수행하는 신중한 안료를 조심스럽게 혼합하여 그의 기술의 특징 인 맛있는 부드러움으로 묘사됩니다. 풍부하고 깊은 색조의 기타는 작품의 따뜻한 팔레트를 추가하여 시청자의 시야와 심장을 잡는 시각적 조화를 만듭니다.
더 이상 기타리스트와 함께 캐릭터가 없지만 통역사의 외로움은 내성을 초대하는 명상적인 환경을 생성합니다. 이 특성은 Zorn 접근법의 전형적인 것이며, 그는 종종 자신의 예술에서 개인의 개인을 탐구하여 환경과 자신과 깊은 관계를 나타내는 것처럼 보이는 순간을 포착합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 19 세기 후반과 20 세기 초 대중 문화에서 음악의 상승을 저렴하고 감사하는 주제로 반영한다는 것입니다. 익명의 음악가의 표현은 음악에 대한 접근과 예술에 대한 감사가 민주화 된 당시의 정신을 불러 일으키며, Zorn은 완성 된 초상화 주의자 임에도 불구하고 그러한 보편적이고 박탈 된 자아의 주제를 선택한다는 것은 놀라운 일입니다.
John Singer Sargent와 같은 다른 위대한 교사들의 현대인 Anders Zorn은 그들과 취약성과 진정성의 순간에 인간의 본질을 포착 할 수있는 뛰어난 능력을 공유합니다. "기타리스트"는 Zorn의 석유 기술 기술에 대한 증언 일뿐 만 아니라; 그것은 또한 음악적 해석의 예술에 대한 찬사, 그가 자신이 깊이 인식 한 분야입니다.
요약하면, Anders Zorn의 "기타리스트"는 젊은 음악가의 이미지보다 훨씬 더 많은 것을 제공합니다. 그것은 예술가의 감정적 세계의 창이되고 20 세기 초에 예술의 감각 미학에 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 Zorn의 유산의 중요한 예가되며, 인간 인물의 표현과 예술적 환경과의 복잡한 관계에서 아름다움과 진실을 찾아서 만들어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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