설명
렘브란트의 "그의 책상에있는 산 파블로 (San Pablo)"(1630) 작품은 예술가의 미덕에 대한 훌륭한 간증과 그의 캐릭터의 본질뿐만 아니라 대기와 그들이 거주하는 상황을 포착하는 능력으로 세워진다. 이 표현에서, 산 파블로는 깊은 반사와 집중의 순간에 묘사되며, 이는 조성에서 나오는 조용한 긴장으로 촉진된다. 특정 순간의 선택, 즉 사도가 서면으로 몰입하는 순간의 선택은 신학자와 선교사로서의 작품뿐만 아니라 인류도 드러내면서 메시지 후 지적 노력을 고려하기 위해 관중들에게 부름을드립니다. 그가 전파하는 영적.
시각적으로, 작업은 대조와 질감이 풍부합니다. 렘브란트의 작품에서 특징적인 빛은 왼쪽 상단에서 숭고하며 세인트 폴의 얼굴과 손을 비추는 반면, 나머지 장면은 어둡게 남아 있습니다. 바로크, 특히 렘브란트 스타일의 상징적 인이 키아로 스 쿠로 (Chiaroscuro) 기술은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 장면이 나오는 성찰감을 선호하는 명상적인 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
"책상의 산 파블로"에서 색상 사용은 세련되고 미묘합니다. 지구 톤은 우세하여 깊은 그림자와 따뜻한 뉘앙스로 연주하여 페인트에 거의 실질적인 품질을 제공합니다. 브라운과 부르고뉴 톤의 산 파블로의 옷은 어두운 배경과 우아하게 대조적으로 캔버스의 중심에서 그림의 중요성을 강화합니다. 맨틀의 가장자리에서 벨벳과 밝기가있는 치료는 작업에 추가적인 수준의 현실감과 깊이를 더합니다.
San Pablo의 인물은 유일한 모습이지만, 그 존재는 의미로 함침됩니다. 종종 신약에서 많은 서신의 저자로 해석되는 그의 인물은 믿음과 지성의 상징입니다. 그러나 회화는 추가적인 이야기 요소를 나타내지 않습니다. 그것은 때때로이 시대의 작품을 특성화하는 놈과 드라마와는 거리가 멀고 글을 쓰는 일에 몰두 한 사람의 열정과 헌신의 반영이다. 이 거의 친밀한 접근 방식을 통해 시청자는 지적 노력과 믿음에 대한 헌신의 보편적 인 상징이되는 사도와 더 쉽게 식별 할 수 있습니다.
렘브란트의 예술적 제작과 관련하여,이 그림은 종교적 인물의 초상화와 인류의 인물을 다루는 능력을 만드는 데있어 숙달을 보여줍니다. "Tulp 박사의 해부학의 교훈"또는 "Pearl Fishermen"과 같은 같은 저자의 후속 작품은 공간과 빛의 사용에 대한 진화를 보여줍니다. 이 요소들의 초기 숙달.
결론적으로, "그의 책상에있는 세인트 폴"은 사도의 표현뿐만 아니라 창조 행위와 영성과 지적 사업 사이의 연결에 대한 깊은 탐구로 제시됩니다. 렘브란트는 조명과 그림자에 대한 훌륭한 관리와 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 시청자가 세인트 폴의 인물뿐만 아니라 묵상과 창조의 본질에 대해 반영하는 것을 멈추게합니다. 이 작품은 매일 일상을 초월자에게 올리는 능력을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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