설명
1915 년의 "태블릿 창문이있는 Muerted Nature"에서 Juan Gris는 입체파의 교차점과 죽은 자연의 탐구에서 그의 숙달을 전개합니다. 이 캔버스는 일상적인 물건을 의미로 가득 찬 활기찬 공간으로 변형시키는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품에서 예술가는 죽은 자연의 전통에 고정되어 있지만 형태와 색상의 혁신적인 대우를 통해 컨벤션에 도전하는 작곡을 제시합니다.
이 작품은 합성 입체파의 가장 두드러진 대표 중 한 사람인 회색 스타일의 특징 인 기하학적으로 순서대로 정렬 된 요소의 배치로 두드러집니다. 형태의 사용은 여기서 필수적입니다. 흑백 색조의 그림은 장식적인 배경 일뿐 만 아니라 그 위에 배열 된 물체와 상호 작용하는 역동적 인 구성 요소 역할을합니다. 작품의 분위기는 거의 실질적입니다. 우리는 직물의 질감과 표면에 반사되는 빛을 거의 느낄 수 있습니다. 식탁보가 우주에서 접고 느끼는 방식은 3 차원의 깊은 감각을 제공합니다.
색상은 근본적인 역할을합니다. 그레이는 끔찍하고 부드러운 색조의 팔레트, 주로 노란색, 회색 및 갈색을 사용하여 구성에 형태의 강성과 대조되는 따뜻함을 제공합니다. 미묘한 뉘앙스는 거의 우울한 품질을 제공하여 일상과 임시에 대한 반영을 불러 일으 킵니다. 또한 주전자와 과일과 같은 물체에서 나타나는 빛과 그림자의 사용은 시적과 내성적 인 느낌을 느끼는 현실주의의 분위기를 만듭니다.
작품에는 인간의 존재가 부족하지만 물체가 스스로 말할 수있는 수치가 없다. 이 접근법은 현실을 분해한다는 입체파 아이디어와 관련이있다. 자연을 들어 올리는 것은 단순히 물리적 인 표현이 아니라 공간과 형태를 탐구하는 것입니다. 각 요소는 그림의 시각적 대화에서 제안으로, 시청자는 신중하게 관찰하고 명상적인 경험에 참여하게합니다.
스페인에서 태어난 Juan Gris와 파리의 입체파의 주요 지수는 입체파 분석이 제공 할 수있는 단순성과 명확성에 중점을 두었습니다. 그의 작품 "Muerh Nature with Pictures"는 단순히 물체의 전시가 아닙니다. 그것은 우리의 인식이 모양과 색상으로 어떻게 성형 될 수 있는지에 대한 연구입니다. 식탁보와 일반적인 대상을 생생하게 만드는 작가의 능력은 평범한 곳에있는 아름다움을 열렬히 상기시켜줍니다. 동시에 우리는 환경과 그 요소와의 관계를 재고하도록 초대합니다.
요컨대,이 작품은 입체파의 보석이며, 신중하게 고려할 가치가 있습니다. 시청자가 "그림으로 죽은 자연"에 직면 할 때마다, 그는 Juan Gris의 급성 모습을 통해 새로운 관점에서 일상 생활을 재발견 할 수있는 기회를 제공합니다. 물체와 풍부한 시각적 구조 사이의 축적 된 의미의 층은 우리에게 가장 순수한 본질로 예술은 평범한 것을 숭고한 것으로 바꿀 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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