설명
1798 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "그리스도의 체포"는 스페인 예술 내에서 신고전주의와 낭만주의 사이의 전환에서 근본적인 작품으로 세워진다. 그의 환경에 대한 비평가이자 인간 상태에 대한 통찰력있는 관찰자로 알려진 고야는이 작품에 성서적 사건과 박해의 우화를 반영하는 강렬한 드라마를 반영합니다.
작곡을 관찰 할 때 긴장이 가해진 장면이 드러납니다. 중앙에서 예수께서는 그를 체포하려는 여러 군인들로 둘러싸여 있습니다. 눈에 띄는 방식으로 조명 된 그리스도의 인물은 소동의 중간에 평온의 등대로 서서 사임과 존엄성의 혼합과 함께 불가피한 운명을 보여줍니다. 묵상과 고통 사이의 절반 쯤에 그의 표현은 깊은 동정심을 불러 일으키고, 부드러운 끔찍한 색조의 복장은 그를 둘러싼 가장 어둡고 가장 혼란스러운 환경과 대조됩니다.
수치의 배열은 행동의 중심을 향한 움직임 감각을 생성하는 방식으로 구성됩니다. 이것은 시청자의 관심이 그리스도를 향해 안내되는 시각적 피라미드를 만듭니다. 유다 이스 카리엇 (Judas Iscariot)의 모습은 끝에 위치하고 있으며, 그림자에 따라 자신의 배신을 드러내는 제스처로 표시됩니다. 조명과 그림자 게임과 함께 Tenebrismo의 사용은 장면을 풍부하게하여 갈등과 불안의 분위기를 강화합니다.
Goya는 또한 순간의 감정을 강조하는 색상 팔레트를 사용합니다. 어두운 색조는 주요 인물에 해당하는 빛에 의해 방해되는 작품을 지배하여 체포의 절망과 고통을 강조하는 극적인 대조를 만듭니다. 이 색상은 배신의 순간뿐만 아니라 최신 작품에서 되풀이 될 고통과 고통 문제와 관련이 있습니다.
"그리스도의 체포"의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 폭력의 표현을 다루는 방식입니다. 중심 인물은 거의 고요한 상태로 남아 있지만 군인과 유다는 잔인한 잔인 함을 나타냅니다. 이것은 묘사 한 역사적 사건을 반영 할뿐만 아니라 그 시대의 스페인의 맥락에서 권력과 배신의 폭력에 대한 사회적 비판으로 해석 될 수있다.
이 작품에 대한 관심은 역사적 맥락에 있습니다. 그의 경력의 장면에 있던 Goya는 정치적, 사회적 불안정으로 표시되는 스페인의 경련 기간을 목격했습니다. 이 그림은 영성과 부패 사이의 투쟁에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
따라서 Goya는 예술의 표현에서 근대성을 향한 다리를 확립합니다. "그리스도의 체포"는 역사적 사실을 기록하는 일이 아닙니다. 무엇보다도 인간 상태의 탐구, 고통과 수세기에 걸쳐 공명하는 희생입니다. 이 그림을 고려할 때, 시청자는 배신과 고통에 대한 시각적 이야기뿐만 아니라 힘과 구속의 도덕적, 윤리적 문제에 대한 반영을 불러 일으키는 깊은 명상 이전입니다. 이 복잡성을 통해 Goya는 위대한 예술 대가 중 한 사람으로서 자신을 강화하고 현대 대중에게 계속 도전하고 사로 잡습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.