설명
1922 년 베네수엘라 화가 Armando Reverón이 만든 "공원에서의 산책"은 창조주의 기원을 특징 짓는 열대 분위기에 몰두하는 일상 생활을 연상시키는 표현입니다. 빛과 색상의 강렬한 탐험으로 유명한 Reverón 은이 조각에서 자연 환경과 인간 존재 사이의 고조파 결합을 달성합니다. 이 그림은 공원을 통과하는 산책의 평온이 평온과 환경과의 연결의 표현으로 변형되는 순간을 포착합니다.
작품을 관찰 할 때 예술적 구성을 구성하는 요소를 신중하게 배치 할 수 있습니다. 포 그라운드에서는 활기차고 활기찬 초목 사이의 경로가 눈에 띄기 때문에 시청자가 도로를 따라 가도록 초대하는 시각적 투어를 시작합니다. 색상의 선택은이 작품에서 근본적입니다. Reverón은 잎의 강렬한 녹색에서 하늘의 부드러운 푸른 푸른에 이르기까지 포화 및 밝은 색조를 사용하여 따뜻함의 공기를 더하는 햇볕이 잘 드는 환경을 반영합니다.
시각적 이야기의 중심 인 인간 인물은 거의 미묘한 방식으로 표현됩니다. 덤불과 나무 사이에 부분적으로 숨겨져있는 사람의 실루엣은 인간과 그의 서식지 사이의 상호 관계를 상징하는 그를 둘러싼 본성과 합쳐진 것 같습니다. 이 수치는 불평의 공기를 보존하지만 평화의 감각을 발산하여 명상적인 삶에 경의를 표합니다. 이런 식으로 인간을 대표하는 선택은 자연과 인간 존재가 통일 된 전체라는 존경의 생각을 강화합니다.
독특한 기술과 스타일 외에도 "공원에서의 산책"은 Reverón의 개인적인 그림 접근 방식을 반영합니다. 그의 경력을 통해, 그는 풍경을 밝히는 것뿐만 아니라 표현 된 요소의 인식을 변화시키는 요소 인 빛을 경험하는 데 전념했습니다. 이 작품에서 빛은 인간의 인물과 활기찬 초목을 결합시키는 전도성 실이됩니다. 각 브러시 스트로크는 마치 작품이 그가 사랑하는 자연의 예술가에 대한 친밀한 기억을 촬영 한 것처럼 과거 순간의 기억을 불러 일으키는 시적 감각으로 임신하는 것 같습니다.
Reverón이 인상파 후의 대화가있는 예술적 맥락에 속한다는 사실은 또한 색상의 대담한 사용과 풍경의 주관적 표현에 나타납니다. 종종 Reverón의 작품은 우리를 내성 상태로 옮기고 "공원에서의 산책"도 예외는 아닙니다. 관중은 인류와 자연 사이 의이 춤에 참여하여 세상의 위치와 그분을 둘러싼 아름다움을 반영하도록 초대되었습니다. 또한, 석유 기술 사용에 대한 그의 숙달을 통해 그는 거의 끔찍한 질감을 개발하여 작업에 실질적인 차원을 제공 할 수 있습니다.
요약하면, "공원에서의 산책"은 20 세기 라틴 아메리카 예술의 캐논 내에서 중요한 작품이며, 자연 환경에서 빛, 색상 및 인간 인물을 결합하기 위해 되돌아 갈 수있는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다. 이 작업은 평화와 묵상의 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 주변 자연과의 공존에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다. 이 그림을 통해 Armando Reverón은 베네수엘라의 풍경의 아름다움을 문서화 할뿐만 아니라 동시대성에서 계속 공명하는 감정적 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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