설명
Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "Women in the Street"(1915)는 독일 표현주의의 본질을 포착하여 도시 생활을 활기차고 움직이는 표현입니다. Die Brücke 운동의 창시자 중 한 명인 Kirchner는 그의 시대의 사회적, 정치적 동요가 어떻게되는지 알고있었습니다.
"거리에서의 여성"을 관찰하면, 중심 인물 주위에 작곡이 어떻게 표현되는지, 결정된 단계로 걷는 여성은 배경의 살아있는 색조와 달리 눈에 띄는 검은 코트를 입는 여성입니다. 특정 세부 사항이 제거되었지만 상징주의가 장착 된이 수치는 다른 여성들로 둘러싸여 있으며, 그의 몸과 얼굴이 약간 왜곡되어 운동과 소외의 감각을 시사합니다. 이 인물들의 표현은 단순히 일상 생활의 초상화가 아닙니다. 오히려 그것은 근대성과 비인간적 인 효과에 대한 비판입니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 충격적입니다. Kirchner는 빨간색과 노란색으로 지배되는 강렬한 팔레트를 사용하여 회화에 광도를 불러 일으킬뿐만 아니라 불안과 불안감을 유발합니다. 이러한 색상의 대비는 도시 환경의 에너지와 진동하면서 표현 된 수치의 감정 상태를 강화합니다. 아티스트가 색상을 사용하는 방식은 간단한 시각적 기록을 넘어서는 것입니다. 그것은 현대 생활의 혼란과 발포를 전달하는 수단이됩니다.
Kirchner의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술은이 작업의 또 다른 근본적인 측면입니다. 그것은 그림의 가장자리에서 볼 수 있으며, 이는 정의를 잃어 버린 것처럼 보이며 도시의 현기증이 나는 리듬을 반영합니다. 표현주의의 특징 인이 스타일은 Kirchner가 거리에서 여성의 육체적 외관뿐만 아니라 감정 상태를 전달하는 수단입니다. 시청자가 도시 환경에서 개성과 공동체 사이의 긴장을 고려하도록 초대하는 이중 독서.
"거리에있는 여성"은 "거리의 숙녀"및 "모델이있는 자기 포장"과 같은 동일한 테마를 탐구하는 다른 Kirchner 작품의 맥락에서 볼 수 있습니다. 이 작품에서 예술가는 도시 공간에서 여성 인물을 탐험하지만 각 작품은 예술가의 이야기에 자신의 뉘앙스를 가져옵니다. Kirchner의 작품에서 여성 인물은 종종 근대성과 취약성을 상징하여 시간의 사회에서 여성의 역할의 복잡성을 구현합니다.
결론적으로, "거리에있는 여성들"은 도시 환경에서 여성 인물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 색, 모양 및 감정의 대담한 융합을 통해 현대 시대의 긴장을 캡슐화하는 작품입니다. Kirchner는 페인팅의 각 요소를 사용하여 시각적 관심을 포착 할뿐만 아니라 급진적 인 변화의시기에 인간 상태에 깊은 반사를 유발합니다. 이 작업은 오늘날에도 여전히 관련이 있으며, 점점 더 개인화 된 세상에서 개성을 찾기위한 투쟁을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.