설명
1899 년에 그려진 테오 반 디 버그 (Theo Van Dosburg)의 "개"는 19 세기 후반과 20 세기 초의 유럽 예술을 특징 짓는 상징주의와 모더니즘 사이의 전환의 분명한 예입니다. 저자의 방대한 생산에서는 덜 알려져 있지만,이 그림은 후속 작업에서 꽃이 피는 시각적 및 미적 원리를 많이 구현합니다. "개"의 구성은 전경을 차지하는 동물이 시청자의 관심의 진원지가되는 개방적이고 역동적 인 방식으로 제시됩니다.
개 그림은 양식화되어 있으며 자연 주의적 표현에서 멀어지는 색상 팔레트가 있습니다. Van Dosburg는 개에게 거의 조각적인 기념비를 부여하는 색상, 주로 검은 색, 흰색 및 황토색 사용에 대한 민감성을 설명하는 끔찍하고 보완적인 색조를 사용합니다. 형태의 단순성은 발화의 수단이되어 시청자와 주제 사이의 친밀감을 시사하면서 충실도와 회사의 상징과 동일하게 강조합니다.
이 기술의 관점에서 볼 때, Van Dosburg는 형태와 빛을 실험하려는 명확한 의도를 보여줍니다. 색상 사용을 통해 따뜻함과 미스터리 뉘앙스를 모두 암시하는 분위기를 조성합니다. 개 주변의 미묘한 그림자는 작품에 깊이 감각을 제공하는 동시에 향후 신생주의 작업에서 중요한 선형성을 유지합니다. 이 작품은 명백한 단순성에도 불구하고 일상적인 경험과 대화하는 일련의 감정을 불러 일으킨다.
"개"는 어떤 인물이나 명백한 이야기로 언급되는 작품은 아니지만, 관찰자와 깊은 감정적 연결을 불러 일으키는 능력은 사람들과 애완 동물 사이에 확립 된 링크를 기억할 수 있습니다. 이 경우,이 관계는 개 자체의 표현뿐만 아니라 Van Doingburg가 그것을 완전히 묵상하는 시각적 맥락 내에 배치하는 방식에도 불구하고 진정한 감사를 느낍니다.
Van Dosburg의 예술적 맥락도 중요합니다. Stijl 운동의 중심 구성원으로서, 그것은 문화적 특성을 초월하려고 노력하고 있으며, "개"가이 철학과 엄격하게 일치하지는 않지만, 후속 작업을 정의 할 많은 원칙을 예상합니다. 이 작품은 디자인과 형태의 탐구에서 선구자로 간주 될 수 있으며, 그들과 함께 시각적 이외의 아이디어를 표현할 수있는 예술의 잠재력을 가지고 있습니다.
결론적으로, "개"는 테오 반 도스 버그 (Theo Van Dosburg)의 초기 간증으로, 주제는 단순 해 보이지만 시각적, 정서적 영향이 풍부하다는 작품입니다. 그것은 현대 미술의 발전에서 수십 년 동안 공명 할 형태와 본질에 대한 검색을 반영한다. 이런 의미에서, 그림은 개의 초상화 일뿐 만 아니라 인간-동물의 유대를 탐구하고 예술이 무엇인지 살펴 봅니다 : 우리의 가장 친밀한 경험의 거울.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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