설명
1854 년에 그린 Eugène Delacroix의 "갈릴리 바다에있는 그리스도"작품에서 프랑스 낭만적 인 교사의 특징 인 강렬한 감정과 영성의 순간이 캡슐화됩니다. 낭만주의의 맥락에 등록 된이 그림은 인간의 종교적 도해 법과 기술적 숙달이 인간의 인간 상태의 힘과 취약성을 불러 일으키는 표현에서 수렴하는 사람과 신의 대화로 제시됩니다. 상태 .
작곡을 관찰 할 때, 그리스도 께서 제자들에게 둘러싸인 작은 배에서 자신을 발견하면서 난류를 진정시키는 장면. 보트의 캐릭터 배열은 필수 요소입니다. 사도들, 그들 중 일부는 눈에 띄게 놀라서 그들이 목격 한 기적에 놀랐으며 두려움과 경건의 혼합을 표현하는 것처럼 보입니다. 이 인간의 감정 포획은 델라 크로 릭스의 독특한 스탬프 중 하나이며, 종종 그들의 인물의 심리학에 들어가며, 그들의 얼굴은 그들이 경험하는 내부 동요를 반영합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Delacroix는 장면의 드라마를 강조하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 바다의 푸른 색조는 주인공의 옷의 따뜻한 색상과 대조되며, 일어나고있는 현상의 크기를 강조하는 시각적 긴장을 만듭니다. 그리스도를 둘러싸고있는 거의 초자연적 인 빛은 중심에있는 그의 인물을 강조하며, 그분을 그분을 작곡의 초점으로 향상시킬뿐만 아니라 불굴의 본성에 대한 그의 신성을 상징합니다.
스테인되고 느슨한 Delacroix 기술은 바다의 교반과 완벽하게 일치하는 움직임과 난기류를 부여합니다. 파도는 살아있는 것처럼 보이며, 자연이 강력한 실체로 제시되는 낭만주의에 대한 이해를 반영하는 접근법입니다. 이 기술적 선택은 Théodore Géricault와 같은 현대 작품과 연결하는 방법으로 볼 수 있습니다. Théodore Géricault는 사고에 대한 극적인 접근과 물에서의 싸움이 "Balsa de la Medusa"와 같은 조각으로 기억에 남습니다.
또한 감정적 렌즈를 통해 역사와 신화 문제를 탐구하기 위해 Delacroix의 중요한 프로젝트와 그 검색을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 종종 그의 작품은 그의 시대의 거울, 그를 둘러싼 사회적, 정치적 긴장의 반향으로 작용합니다. 시각적 이야기를 통해 두려움과 희망의 보편적 인 경험을 다루는 그의 능력은 그를 세대의 나중 예술가들에게 영향을 줄 선구자로 강화시킵니다.
"갈릴리 바다에있는 그리스도"는 "사람들을 안내하는 자유"와 같은 그의 가장 상징적 인 작품과 비교하여 가장 잘 알려진 델라 크로이브 조각은 아니지만 그 가치는 낭만주의의 역 동성을 융합시키는 방식에 있습니다. 묵상을 불러 일으키는 그림 여행에서의 종교성. 이런 의미에서, 그것은 예술적 발전과 신성에 대한 인간 경험에 대한 탐구의 깊이를 이해하는 데 필수적인 연구가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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