説明
現代美術の発展における重要な人物であるアンリ・マティスは、「後晩のノートルダムを垣間見る」で達成しています。 1902年に行われたこの作品は、芸術的成熟への道を明確にする移行の瞬間を反映しています。それは、マティスが主要な指数の1つになる可能性を発表するクロマティックで構成的な大胆さでいっぱいです。
マティスを慎重に入手すると、パリの地平線上にある象徴的なゴシック様式の記念碑、色の輝度と現実のほとんど印象派のアプローチを特権化するレンズを通して変換された象徴的なゴシック様式の記念碑の景色が見つかります。空は、乳白色でびくびくして、油の技術では、光と蒸気の霧になるトワイライトの光でシーンにあふれているようです。この大気の側面は、作業にとって不可欠です。なぜなら、それはその日の瞬間を区切るだけでなく、視聴者を特定の時間的および感情的な経験に置くからです。
構成に関しては、マティスは洗練されたシンプルさでキャンバスの空間を整理します。アーキテクチャの詳細に明らかな単純化にもかかわらず、ノートルダムの構造はすぐに識別できます。マークされた概略ラインと青みがかった色調で色が付けられ、大聖堂の基部とセーヌ川の川岸の基部が出現します。暗く、ほぼ単色のトーン。この色の選択は、建物の記念碑性と歴史的な重みを強調するだけでなく、拘留する自然や都市環境とのコントラストを強調します。
この作品の色は崇高な卓越性を獲得します。グレーの範囲内の微妙なニュアンス、青、黄土色は、視聴者を捕まえて関与させる視覚的な調和を作り出します。マティスブラシストロークテクニックは、広くてゆるいストロークを使用して、観察者の網膜で視覚的に色を混ぜることで、印象派のテクニックを模倣しますが、より活気のある純粋なトーンの使用に向けた進化を前提とする色の取り扱いを行います。この時点で、画家は世界の模倣表現の絆から自分自身を解放し始め、色が言語そのものである空間に引き寄せられ、単なる形を説明するツールではありません。
この絵画にキャラクターがないことは驚くべきことです。この作品によって生み出された孤独の雰囲気は、都市の景観に関する個人的でほぼ内省的な瞑想を示唆しています。ノートルダム大聖堂のビジョンは、単に石の記念碑のビジョンではなく、画家の感覚レンズを通して呼吸する生きたシンボルのビジョンです。静けさと瞑想的な観察に重点を置いているのは、マティスの初期の生産の独特の印であり、記念碑の性質とアーティストの感情的な状態との親密な関係を強調しています。
この仕事がマティスのキャリアで果たす歴史的役割について言及するのをやめることはできません。 「午後遅くにノートルダムを垣間見る」は、20世紀初頭のパリへの窓であり、同時に、画家の美的および感情的な検索の視覚的な概要です。マティスがこの絵画のディテールと抽象化のバランスを管理する自然性は、彼の芸術的言語の構成において、都市と建築のシーンの圧倒的な場所を絞ります。
結論として、この作業は、その技術的スキルと洗練された色の使用だけでなく、アンリマティスのキャリアの探求と移行の瞬間をカプセル化するためです。これらの最初の作品を通して、革新的な性格と例外的な感受性が垣間見られ、その遺産を現代美術の柱の1つとしてマークします。