説明
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる作品「牛」（1919年）は、アーティストの制作を特徴付ける表現主義スタイルの感動的な証言です。 DieBrückeGroupの創設者の一人であるKirchnerは、彼のキャリアを通じて、自然との深いつながりを示しました。第一次世界大戦での経験の後に重要な時期に作成されたこの絵画は、その慎重な構成と色の選択を通して、憂鬱と熟考の雰囲気を呼び起こします。
作品では、キルヒナーは最も伝統的な比ur的で自然主義的な表現から離れ、より抽象的で様式化されたアプローチを選択します。シーンは、前景にある2頭の牛の存在によって支配されています。激しい夕日に覆われている風景にあるこれらの動物の処分は、作品の視覚的解釈の中心です。赤みがかった、活気のあるオレンジを備えた背景は、牛の暗くてほとんど暗いニュアンスとは対照的です。この反対は、興味深い絵の雰囲気を作り出すだけでなく、20世紀の芸術の繰り返しのテーマの1つである自然と工業化に関する反映と見なすこともできます。
Kirchnerは、彼の表現主義的なビジョンに由来する激しいトーンと非対称の構成を使用して、大胆な色の使用を使用しています。カラーパレットは限られていますが、感情的であり、動物と環境の間のほぼ共生的なつながりを示唆しています。堅牢で体積のある方法で表される牛は、静かな熟考にあるようで、それはそれらを取り巻く薄明かりの空の必死の翻訳とは対照的です。この正式な選択は、色と形を使用して複雑な感覚を伝えるアーティストの能力を明らかにしています。
この作品は、その表面上で農村生活の単純な表現であると思われるかもしれませんが、人間、自然、時間の経過に関するより深い熟考です。苦悩と個人的な危機の状況を越えたキルヒナーは、乱流の世界で亡命の探求として読むことができる「日没時の牛」に投影されます。ここの自然は避難所になります。これは、静けさが明白であり、都市部の凝集や戦争料金から離れている空間です。
そのテクニックの観点から、この作品は、キルヒナーのXylographyと彫刻における背景を反映しており、ラインとフォームがほとんどリズミカルなリズムを獲得します。それは彫刻ではありませんが、「サンセットの牛」は、形の単純化と、その視覚的構成による即時の感情的影響の創造という点で同様のアプローチを示しています。これは、キルヒナーを表現主義の重要な人物にしている理由の一部です。これは、心理的経験と感情状態を伝える手段として歪みと誇張を使用する動きです。
最後に、20世紀初頭のヨーロッパの芸術の文脈の中にこの作品を置くことが重要です。キルヒナーは、彼の時代の他の芸術家と同様に、学問と印象派に反応し、近代性への道を開いた新しい表現の形を探していました。その結果、「日没時の牛」は、農村地域の特定の瞬間を捕らえるだけでなく、??の反映でもありますか？変化、内省、個人的および集団的現実との対立、他の作品や同時代の作品にしばしば共鳴する要素。絵画は、本質的に、視聴者を、世界における彼ら自身の場所と自然との関係について、より重要な反省に招待します。
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