説明
1927年に作られたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの「ストア」絵画は、芸術家の習熟と、熱烈で活気のある表現主義的なスタイルを通して都市生活の本質を捉える彼の能力の印象的な例です。 DieBrückeGroupの創設者の1人であるKirchnerは、個人と現代の関係を探求し、非常に鮮やかなパレットと大胆な構成を通して感情的なショックを表現するために、彼のキャリアを捧げました。
この作品は、天気によって悪化した都市の日常の雰囲気を間違いなく呼び起こす店のシーンを示しています。降雨の前に、前景の数字は急いでいるように見え、傘によって保護されており、シーンに動きと保護の要素を追加します。キャラクターには、キルヒナーの特徴的なスタイリライゼーションがあり、マークされた輪郭と、プライベート空間と大都市の公共飽和との間の緊張を強調する色合いのパレットがあります。各図は分散していますが、運動の衝動によって接続されています。その気質は、ほとんど触知可能なエネルギー感を生み出し、市民生活のbus騒に固有の孤独を明らかにします。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。 Kirchnerは、暗いトーンと明るいアクセントを組み合わせて、雨の日のメランコリックな設定を強化するコントラストを作成します。緑と灰色は、外部環境の反射として、より強い色のノートと絡み合っており、最も灰色がかった日でさえ根底にある活力をほのめかします。この色の選択は、気候の雰囲気を捉えるだけでなく、視聴者に、表される時間を横断する憂鬱とエネルギーの混合物を感じるように誘います。
構成の詳細を入力すると、キルヒナーはシーンに住むオブジェクトに特別な注意を払っていることがわかります。商業生活の象徴としての店は、バックグラウンドに堂々と立っています。雨から部分的に隠された彼の入り口は、内部と外側の間に障壁を作り出し、帰属と根こそぎの二重性を示唆しています。このコントラストは、環境の一部と実行中の被験者の両方のように見える数字の割合と角度に反映されています。
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、彼の作品における彼の個人的な経験と感情を翻訳する能力で認められています。 「Store in the Rain」では、衝動的なブラシストロークとフォームへのほぼ原始的なアプローチが搭載された楽しいテクニックは、一瞬の単なる記録を超越する視覚的な物語に命を与えました。その遺産の一環として、この絵画は、第一次世界大戦のヨーロッパの不確実性が変化する社会における時代に挿入されます。
「Store in the Rain」はKirchnerの最も有名な作品の1つではないかもしれませんが、彼は彼の時代の精神と彼の芸術的本能を、今日も共鳴している方法で具体化しています。それを通して、あなたは日常生活の疎外と美しさの両方に直面する現代性の脈動を感じることができます。これは、間違いなく私たち自身の現代の経験に関連している問題です。
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