説明
アンリ・マティスが示す色と感覚の宇宙では、「女性の読書」は、そのシンプルさと深い感情的な負荷で視聴者の視線を捉える作品です。 1894年に描かれたこの70x60 cmのこの部分は、彼のキャリアの初期段階でマティスを明らかにします。そこでは、彼はすでに親密で活気のある環境の創造における彼の認識された習熟を予測する方法で光と色を試し始めています。
絵画の中心的な人物は、読書に集中している女性であり、彼女は、彼女の穏やかで吸収されたポーズを通して、穏やかで熟考の雰囲気を伝えます。マティスがキャラクターに与える扱いは彼の才能に値するものです。ソフトラインと透明な輪郭は、解剖学の深い知識とメディア経済で人間の本質を捉える能力を示しています。自然性の印象にもかかわらず、頭の傾向から手の位置までの細部は、瞬間の静けさを伝えるために慎重に設計されています。
色は「女性の読書」に基本的な役割を果たします。ここで、彼の色の大胆さを特徴とする彼のその後の作品とは異なり、ここでマティスは、より限られたが同様に表現力のあるパレットを使用しています。女性の服の布のトーンは、背景の最も中立的なニュアンスと調和し、被写体の顔と手に微妙に注意を向ける色のバランスを作り出します。背景はシンプルで、ほとんど裸で、メインの人物とそのアクティビティに焦点を当てることに貢献し、同時に、シーンの残りの部分とは対照的に、色のタッチで装飾されています。
彼のキャリアを通じて、アンリ・マティスは色と形を通して現実を表現するための新しい方法を常に探していました。そして、「女性の読書」は、彼の最も有名な作品と比較すると控えめに思えるかもしれませんが、特定の大胆さ。絵画は、アーティストの将来の実験が光と視点での兆候を示しており、それが彼のキャリアの特徴になるでしょう。これらの最初の作品では、後に「色のついた庭」と呼ばれるものの基礎を見始めました。
1869年にフランスのル・カトー・カンブレシスで生まれたアンリ・マティスは、常に画家ではありませんでした。彼の芸術でのキャリアは、虫垂炎の回復期に、母親が彼に絵画のゲームを買って、残りの日をより耐えられるようにしたとき、ほとんど偶然に始まりました。彼の情熱を引き起こしたのは、絵画とのこの最初の偶然の出会いであり、彼の法律研究を放棄して芸術に完全に専念するように導きました。
彼の現代のピエール・オーガステ・ルノワールの同様に内省するなど、同じ時代の他の作品との比較では、「女性の読書」は彼の国内のテーマだけでなく、彼の主人公の静けさと集中力で際立っており、内省的なものをマークしますマティスが彼のキャリアを通して探求する方向。
「女性の読書」を観察するとき、私たちは親密で日常の瞬間を目撃するだけでなく、マティスの最初のしっかりした努力を目撃しています。この絵画の各ストロークとすべての染料は、そのユニークな認識と構成の配置の意志であり、現代の絵画の分野で象徴的なステータスにそれをカタパートする能力です。