説明
1926年に作成されたErnst Ludwig Kirchnerによる「Mary Wigman School of Dresde」の絵画「ダンスグループ」は、ドイツの表現主義の発泡性の時代に芸術とダンスの出会いの魅力的な証言として建てられています。この作品では、キルヒナーは、メアリー・ウィグマンの姿を表すモダンダンスの新しい言語の解釈に不可欠な動く身体の重要なエネルギーとダイナミズムを捉えています。
作品の構成は、動きと形に細心の注意を払っています。キャンバスには、激しい表現力の振り付けで動いているように見えるダンスの数字がいくつかあります。ダンサーの姿勢は、視聴者にダンスのリズムを感じさせるように誘うような方法で明確にされており、それをほとんど共感的な体験に導きます。宇宙での人物の配置は深み感を提供し、キルヒナー自身が生きている現代のダンスの基本的な要素である、休息に対する行動の優位性を繰り返します。
この絵の色は、特別な言及に値する別の側面です。キルヒナーは、ウィグマンの踊りの感情的な強さを反映する活気に満ちた対照的なパレットを選択します。赤と青のニュアンスが支配的であり、電気的で情熱的な動きの感覚を呼び起こすコントラストを作り出します。これらの色の選択は、表現主義の美学と一致しています。そこでは、トーンは現実の表現であるだけでなく、感情の主観的な解釈です。
この作品に住んでいる数字は、キルヒナーが彼のキャリアを通じて持っていたアプローチに隣接して、様式化され、苦しみました。体内の割合の扱いはしばしば歪んでおり、表現主義芸術に存在する落ち着きのなさと内部の強さの感覚を高めます。キャラクターの外観は、しばしば内省的または遠いものであり、おそらく外部環境ではなく内部体験とのつながりを反映しています。
メアリー・ウィグマンのダンススクールに関して、彼女のアプローチは、クラシックダンスの限界から解放された純粋な感情表現の手段として身体に焦点を合わせました。 Kirchnerは、これらのダンサーを描写することで、芸術的な瞬間を不滅にするだけでなく、絵画を通して身体、感情、表現についての対話にも入ります。彼の時代の現代のダンスとの彼のつながりは、動きの外観だけでなく、彼らの最も深い本質を捉えようとしているため、強く共鳴します。
この作品を通して、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、画家としての彼の習得を確認するだけでなく、異なる芸術形態の間の橋を確立し、絵画とダンスの間の相互の影響を強化します。したがって、「Dorsde Mary Wigman School Dance Group」は、特定の芸術的、社会的、文化的な瞬間の視覚的なマニフェストになり、新しい形の表現の探求が創造的な可能性を掛け、確立された基準を破りました。この作品は、ダンスの変容力と、芸術が動きと感情の認識に挑戦し、再構成できる方法の活気に満ちた証言のままです。
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