説明
Edvard Munchによる「St. CloudのローバーのVista」（1890）は、19世紀後半のヨーロッパの造園の本質を捉えた作品であり、ノルウェー語の生産を特徴付ける内省的で感情的な性格を発します。彼のトレーニングの年に。この写真は、自然が人間の内部状態の鏡になる瞑想的な風景を示しています。
塗料の構成は、川の表現に焦点を当てており、それは絵の空間を通り抜け、視聴者の視線を地平線に向けて導きます。空間の使用は驚くべきことです。川は絵画のさまざまな要素をつなぐ軸として機能し、瞑想的な旅行を招待する視覚的な物語を作り出します。前景には、鮮やかでダイナミックな風景を示唆する植生縞が観察されますが、遠くには柔らかい丘とシーンに謎の空気を付ける霧の雰囲気があります。この空間と深さの使用は、自然界と人間のキャラクターの感情的な世界との融合を示唆しています。これは、この景観には見えませんが、暗黙のうちに憂鬱と反射の大気に存在します。
ムンクの意図を理解するためには、「セントクラウドのローバーについての眺め」の色の扱いは不可欠です。その支配的な青と緑のトーンは、テラコタと罪のあるニュアンスと組み合わされており、静けさと内省の両方を呼び起こすパレットを作成します。光は微妙にフィルタリングしているようで、シーンにはほとんど夢のような品質に貢献しています。この色のアプローチは、風景の美しさを高めるだけでなく、詩的な方法で影と光が対話するムードの表現として解釈することもできます。
エドヴァルド・ムンクは、彼の作品で人間の苦悩と情熱を捉える能力で知られていますが、この絵では、単純な視覚表現を超越するテーマを扱っています。この特定の作品には人間の人物はいませんが、キャラクターの欠如は、自然の広大さに対する孤独と孤立に関するコメントとして解釈される可能性があります。この概念は、個人と彼の環境の関係が激しく共鳴する彼のキャリアでムンクが使用した象徴性に繰り返されています。
この作品は、ムンクの芸術的進化の範囲内にあります。これは、象徴性と衝撃後の象徴である動きです。彼の色と形の彼の探求はここで反映されており、彼のキャリアの発展とその後の表現主義の基本的な人物としての彼のその後の奉献を予測しています。 「セントクラウドのローバーで見られる」は「The Cry」や「The Madonna」ほどよく知られていないかもしれませんが、それは自然主義的な観察と感情的な表現の橋を確立する重要な作品として立っています。その後の作業。
視聴者がこの作品に没頭するにつれて、彼は景観を観察するだけでなく、自然と人間の経験の間の複雑な相互関係を体験するように招待されていると感じています。このユニークなアプローチは、「セントクラウドのローバーの眺め」を作品にし、その明らかなシンプルさにもかかわらず、存在と知覚に関する深い反省を提供します。ムンクは、この絵を通して、熟考の瞬間に伴う美しさと憂鬱に立ち向かい、単なる風景を深い内省と感情的なつながりの空間に変えます。
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