説明
Wassily Kandinskyによる作品「Table with Center Green」（1913年）は、芸術家の表現主義時代の宝石の1つであり、色との深い感情的なつながりと抽象表現への関心が現れています。この絵では、カンディンスキーは形と色のバランスのとれた共生を実現します。これは、その生産のほぼすべてを特徴付ける特徴です。
組成を観察するとき、最初に際立っているのは、視覚的および感情的な軸として機能する作品の中心での緑の顕著な使用です。深い青から暖かいオレンジ色の鮮やかな赤、鮮やかな赤、鮮やかな赤に至るまでのトーンに囲まれたこの緑の中心は、視聴者にほとんど音楽体験を探求するように誘います。ミュージシャンでもあるカンディンスキーは、色が音符の力に似た力があり、感情的および精神的な反応を呼び起こすことができると考えていました。この文脈では、グリーンは、それを取り巻く最も激しい感情的なトーンとは対照的に、バランスと調和の象徴として解釈できます。
塗料の構造は非対称ですが、慎重にバランスが取れています。幾何学的要素と有機的要素が絡み合っており、構成全体に動的な対話を作成します。おそらく最も魅力的なのは、カンディンスキーがこれらの抽象的なフォームを装飾としてだけでなく、象徴的な負荷を伝達する表現車として使用する方法です。中心部の周りで踊るように見えるサークル、ライン、フィギュアを区別し、流動的で本質的な動きを示唆しています。この共鳴空間の使用は、肉体を超越し、視聴者を精神的な現実に輸送する視覚的な体験を作成することにカンディンスキーの関心を反映しています。
Kandinskyは、現代美術の抽象化の先駆者の1人として認識されており、「緑の中心を持つ写真」は彼の芸術的進化の重要な瞬間にあり、彼は伝統的な形成から距離を置き始めました。人間のキャラクターや明白な物語の要素はありませんが、作品は、形と色が非言語的コミュニケーションの重要な肺を示唆するほとんど空気のような雰囲気に浸されていると感じています。この特徴は、時代の他の作品に反映されます。そこでは、芸術は必ずしも文字通りの意味で理解できるわけではなく、感じなければなりません。
同様に、20世紀初頭の色と現代の美学の影響は、この作品では否定できません。 Kandinskyは、象徴性からフォーヴィズムまで、さまざまな動きに触発され、神秘主義と精神性の概念を視覚言語に統合しました。慣習を破り、自然界を見ることと解釈の新しい方法を探求したいという彼の欲求は、各ストロークで触知可能になります。
「テーブルとグリーンセンター」は、カンディンスキーのキャリアの先例を感じているだけでなく、芸術を通じて素材を超越するための人間の探求の証言としても機能します。この作品は熟考と驚きを招き、感情がフォームと自由に混ざり合っている空間を視聴者に提示します。この作品を通して、Kandinskyは私たちを絵の飛行機を越えて旅行に連れて行き、より内臓的で深い方法で芸術を体験するように挑戦します。本質的に、この作品は、目に見える世界と存在の感情的および言いようのない次元の間のメディエーターとしてのアーティストの時間の変化と避けられない役割をカプセル化します。
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