説明
芸術の歴史に同じことのない人物であるアンリ・マティスは、そのユニークで活気のあるビジョンを通して、「サボイアルプス」を高山の風景に向けて親密な窓を紹介します。マティスがまだ彼の特徴的なスタイルを経験し、開発した1901年に描かれたこの75x57 cmのこの作品は、自然と色の感情性の融合の明白な探求になります。
絵画「サボイアルプス」は、その構造的構成と山の表現における繊細さを強調しています。この作業では、マティスは景観の文字通りの再現から離れています。代わりに、色と光を使用して高山環境の本質をキャプチャします。青と緑の色調の山は、安全なストロークで描かれており、色のコントラストを通して深さと距離の感覚を作り出します。この特定の色の使用は、マティスのキャリアにおける移行の瞬間を象徴しており、彼はすでにより表現力のある言語を探して厳格なリアリズムから距離を置き始めていました。
マティスが何とか喚起した穏やかな雰囲気に気付くことが重要です。ブラシストロークは、雪に覆われたピークの沈黙と威厳をささやき、視聴者を風景の静かな熟考に招待しているようです。しかし、作品には根本的なエネルギーがあり、マティスが絵画の質感と色の相互作用を利用する品質です。このエネルギーは、彼が活力をもって導く運動であり、それが彼の模倣のつながりの色を解放しようとする運動であるフォービズムへの将来の傾向を予想しています。
「サボイアルプス」には人間の人物の存在はありませんが、この作品は景観治療を通じて生活に満ちています。透明で広い色合いで描かれた空は、無限に拡大しているようで、最も定義された形と山の急性山との直接的な対立を生み出します。天国と地球の間のこのゲームは、メディア経済を使用して感情的な強さを達成するために、シンプルを崇高に変えるマティスの能力について語っています。
マティスの作品において非常に重要な自然の問題は、「サボイアルプス」に、内省と実験の頂点に達していることを発見しています。マティスは、ポイントリズムから象徴主義まで、さまざまなスタイルとテクニックを旅していました。この作業では、後にフォービスタ時代にhatch化する初期の統合が認識されました。
彼が代表した場所の重要な本質を捉えることに対するマティスの関心は、ここで明らかです。 「サボイアルプス」を観察するとき、視聴者は風景を見るだけでなく、アルプスの穏やかで広大な純度を感じます。マティスのこの共感的能力は、自然に対する彼の深い理解と、キャンバスを通してその理解を翻訳する比類のない能力を反映しています。
結論として、「サボイアルプス」は、風景絵画としてだけでなく、アンリマティスの芸術的旅の雄弁な証言として立っています。色と形の見事な使用により、マティスは私たちを自然と芸術に関する瞑想に招待し、アルプスの固有の美しさを祝いながら、その後の作品を特徴付ける大胆さと自由を予感させます。