説明
第一次世界大戦の文脈では、ポール・ナッシュは、彼を包み込んだ壊滅的な戦争シナリオの徹底的で詩的な観察者として際立っています。彼の作品「A Shot ofObús」（1918）は、風景と人間の魂への戦争の影響についての静かではあるが雄弁な証言です。ナッシュは、栄光のヒロイズムのシーンを描くのではなく、紛争の容赦ない攻撃の下で領土の荒廃と変容に集中しています。
一見、「A Shot ofObús」は、その角張った組成と暗い色の暗いことで際立っています。この作品は、茶色、黒、灰色が普及している暗くてひどい色調に支配されており、爆発や煙によって示唆された軽い閃光のためにかろうじて壊れています。人間の姿を欠いているシーンは、長い距離発射体の発売に特化した大砲であるハウビルズの爆発の正確な瞬間に焦点を当てています。人間を排除するというこの意図的な選択は、孤独と破滅の感覚を深め、視聴者が戦争の粗さとそれが伴う非人間化を振り返るように導きます。
視点の管理の教師であるナッシュは、斜めの線と硬い幾何学的形状を使用して、布地を通して観察者の視線を導きます。大砲は、構成のほぼ中心にあり、焦点として機能し、その形状は動きとダイナミズムの感覚を生み出すまっすぐな角度と劇的な影によって強調されます。土地の分解は、ショットの力の下で破裂し、ランダムな断片と破片になるように見える風景の壊れた形で知覚できます。土壌の不規則性とラインの生々しさは、作業全体に浸透する潜在的なほとんど具体的な暴力を伝えます。
ナッシュによる色の使用はarbitrary意的ではありません。それぞれのトーンとニュアンスは象徴性が詰まっているようです。色と冷たい色は、風景の物理的な荒廃だけでなく、絶望と疎外の感情的な状態を表しています。ブラシストロークは意図的にゆるく粗く、戦争で取られた環境の硬度と不安定性を呼び起こすテクスチャを作成します。
ポール・ナッシュは、英国の公式戦争芸術家としての役割において、彼が目撃した物理的な出来事だけでなく、戦争の感覚と感情的な影響を捉えることを意図していました。彼は、彼が後に戦争将校として働くように導いた西部戦線への積極的な参加によって特徴付けられた彼の個人的な経験は、彼が自然界の崩壊を表す方法に深く反映されています。
シュルレアリズムと渦主義の融合した要素は、第1の特徴的な断片化と2番目のスタイルの断片化を養います。これらの影響は、「ハウラーのショット」に見えるものです。そこでは、風景が断片化され、ほとんど結晶構造で生き生きとしており、紛争に直面した人間の感情の緊張と破裂をエミュレートします。
要するに、「オブスのショット-1918」は、単に戦争に関する絵画ではありません。それは破壊と回復力に関する深い瞑想です。彼の技術的習得と急性観察を通して、ポール・ナッシュは私たちを荒廃の中心に連れて行き、各脳卒中とあらゆる影が、景観だけでなく、霊人に戦争が課す痛みと変容について話します。
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