説明
ロシアの芸術の謎であり、愛好家の動きの本質的な人物であるパベル・フィロノフは、彼の作品「船 - 1919」（船 - 1919年）に困惑し、驚かされます。この絵では、フィロノフは目に見える現実の単純な表現に準拠していません。代わりに、それは私たちに世界の断片的で複雑なビジョンを提供し、その独特の分析スタイルを通して明確にされています。彼が「分析芸術」と呼んだFilonovテクニックは、分解とその後の構成要素の再構成を通じて、オブジェクトの内部本質を解明しようとしています。
「船 - 1919」を観察すると、最初に注目を集めるのは、細部の海で同時に出現して溶解するように見える線と形の密集した陰謀です。容器は、一見して識別できますが、絡み合った幾何学的な断片の融合にすぐに変換されます。この断片化された形式の形のこの使用は、フィロノフの特徴であり、この手法では、オブジェクトの外観だけでなく、内部のダイナミクスと歴史的発展もキャプチャする方法を見ました。
作品の構成は、形成と抽象化の間の微妙なバランスで保持されています。船の弓とヘルメットは、ラインの正確で計算された使用によって描写されますが、多くの場合、ほとんど機械的ギアや構造に似た形式に侵入されています。この絡み合いは、ほぼ混oticとした雰囲気を生み出します。これは、ヨーロッパを特徴づけた不安定性と変化の気候を反映しています。
「船 - 1919」の色は特別な言及に値します。 Filonovは、黄土色、茶色、灰色のトーンが優勢な限られたパレットを使用して、深い青と赤のオフにたどります。この色合いの選択は、作品に地上で有機的な感覚を与えるだけでなく、表現された被験者の重要性と重量を強調しているようです。色の表面を超えて、塗料のテクスチャーは複雑さの別の層を追加します。フィロノフは、深さと層別化の感覚を生み出す細かい層で塗料を適用します。
この絵には人間の姿がありませんが、船の存在は必然的に人間の活動を呼び起こします。この構成の中で、船は無期限の時間と空間で吊り下げられているように見えます。このアンカーは、おそらく、各オブジェクトが独自の伝記とそれを作成した人類の歴史的なビジョンを反映しているでしょう。
「ボート - 1919」は、芸術作品としてだけでなく、複雑な現実の地図として明らかにされています。ビジュアルメルストロムの真ん中で、視聴者は探検家になり、アーティストが各ラインと各形状の後ろに隠している意味の複数の層を航海します。このアプローチにより、フィロノフはモダニズムの前兆となり、彼の時代を先取りする方法を知っていた先見の明のあるものになり、私たちの目だけでなく、心と魂でも世界を見るように私たちを招待します。
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