説明
1915年に作成されたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「彼女の部屋の孤独のシュレミール」作品は、ドイツの表現主義の魅力的な例であり、現実の客観的な表現よりも激しい感情を捉えようとした動きです。社会と心理学の鋭いビジョンで知られるキルヒナーは、この絵画を使用して、都市の文脈で疎外と内省を探求します。
作品の構成は邪魔で非対称です。中央では、孤独と孤立の雰囲気に包まれたシュレミールのように見えます。彼の姿はほぼ概略的であり、彼が経験する非人格化の感覚を強調しています。 Kirchnerは、背景とは対照的な角張ったラインと歪んだ形を使用し、緊張した不安定な感情状態を示唆しています。この男が単なる背景ではない空間の壁。彼らは、ある意味では、彼ら自身の存在の拡張です。暗い色調と環境における定義の欠如は、閉じ込められている心理刑務所の考えを強化します。
この作業では、色の使用が特に重要です。 Kirchnerは、灰色、黒、色のタッチに支配された陰鬱なパレットを使用して、消滅し、憂鬱と荒廃の感覚を呼び起こします。光は薄暗く、苦しみと絶望の雰囲気を作り出すことに貢献しています。この意味で、色の使用は作品を飾るだけでなく、主題の感情的な負担を伝える手段として機能し、孤独との必死の戦いです。
「あなたの部屋の孤独の中のシュレミール」も、アーティストの精神的および感情的な状態を振り返るように誘います。メンタルヘルスの問題に苦しみ、第一次世界大戦の被害を目撃したキルヒナーは、この仕事に彼自身の内部闘争を反映しています。彼の部屋の孤独な人物は、疎外と感情的な切断を特徴とするキルヒナーの個人的な苦悩と彼の現代生活に対する彼の批判の延長として解釈することができます。
絵画は他の目に見えるキャラクターを提示しませんが、会社の不在は、仕事の認識に深い影響を及ぼします。人間の相互作用の代わりに、主人公の内部闘争が強調されており、それは写真を社会的肖像ではなく心理学的研究に変えます。このユニークさは、視聴者の主観的な経験に注目を集めています。これは、キルヒナーの仕事の中で一定です。
この写真は、表現主義の傾向の一部であり、感情への復帰、正式な歪みの使用、個人の個人的な経験へのアプローチによって特徴付けられます。 Kirchnerは、Edvard MunchやEgon Schieleなどの他のアーティストとともに、人間の姿の表現を再定義し、多くの場合、苦悩と絶望の文脈で人間の感情の本質を捉えようとしました。
「彼の部屋の孤独の中でシュレミール」を観察するとき、視聴者は孤独と孤立の深い共鳴に直面しています。残念ながら、現代社会では関連性のある問題です。この作品は、その強力な視覚的および感情的な表現を通して、人間の状態、キルヒナーが創造の1世紀以上以降に芸術の世界を提供し続ける遺産について、より広い反省を招きます。最終的に、この絵画は、キルヒナーの創造的な天才の証言と、現在の世界でまだ共鳴している感情的な現実の永続的な表現のままです。
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