説明
1620年に作成されたピーターポールルーベンスの「処女の仮定」は、バロックの傑作として建てられました。これは、そのダイナミズム、表現力の劇的な、そして色の高潔な使用を特徴とする動きです。彼のキャリアを通じて、ルーベンスは彼の技術的能力だけでなく、動きと感情の表現における彼の習得、この記念碑的な構成で明白な要素のために際立っていました。
絵画は、聖母マリアが天国への仮定の頂点に達した瞬間、宗教芸術の中心的なテーマであり、カトリックの教義の効果的な表現です。処女の姿は、それを育てるセラフィムと天使に囲まれたキャンバスの中心を占めています。ルーベンスは宗教的な象徴性に依存していますが、彼の絵画は単なる祈りの範囲を超えて、感情とエネルギーに富んだ視覚体験を提供します。たとえば、ロサンゼルスの位置は、シーンに超越と軽さの感覚を注入する上昇運動を示唆しています。
この作品での色の使用は驚くべきものです。温かい色調 - または赤とオレンジは、神性と天国の栄光を象徴する絵を支配します。処女を運ぶ青いマントルは、視覚的な物語にその重要性を投影し、明確で空気のような背景と対照的です。ルーベンスは通常、その人物に命を吹き込む鮮やかなパレットを使用します。ここでは、それぞれの色が独自の光度で輝いているように見えます。これは、その個人的なスタイルと、現代の作品で認識できる光と色に焦点を合わせる機能です。 Caravaggioとその他のバロック様式の教師。
構成は、ヴィージャーの視線を聖母の中心人物に向けて導くために慎重に組織されています。ルーベンスは、劇的な対角線と、深さと動きの感覚を生み出すスケールのゲームを使用します。マリア周辺の人物の性質は、彼らの中心的な立場を強調するだけでなく、コミュニティと天のお祝いの感覚を反映しており、それを受け取ったときにロサンゼルスの共通の喜びを示唆しています。それぞれの顔と各ジェスチャーは、驚きと礼拝の感覚を呼び起こすように考えられています。
フランダースのアクティブな画家であり、ルネッサンスとバロック様式の芸術の間の橋であるルーベンスは、彼のテーマの素晴らしさを捉える能力で知られていました。この作業は、地上と神の間の合併の利益の範囲内で移動します。これは、「パリ裁判」や「ラストレスありがとう」など、他の多くの作品の繰り返しの探求です。 「聖母の仮定」は、図像学の慣習を衝撃的で劇的な経験に変換する能力の証拠です。
また、この作業が作成されたコンテキストに言及することも重要です。 1620年代には、ルーベンスは彼のキャリアのカスプにあり、彼の成熟したスタイルは世代の芸術家に影響を与え始めていました。 「処女の仮定」は、その崇高なテクニックと芸術的ビジョンの証言であるだけでなく、カトリック教会がその力と権威を再確認しようとした当時の宗教的および文化的熱意の反映でもあります。アートの美しさ。
今日、ブリュッセルのサンミゲル大聖堂とサンタグドゥラの大聖堂で見られるこの作品は、ルーベンスが鮮明なリアリズムと理想化をどのように組み合わせ、感情と熟考の両方にアピールするバランスをとっているという素晴らしい例です。本質的に、「処女の仮定」は、メアリーの姿を高めるだけでなく、彼女を熟考し、精神的で審美的な標高の経験に招待します。
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