説明
20世紀の芸術では、ロシアの抽象的な芸術の先駆者であり、至上主義の創設者であるカジミール・マレヴィッチの重みとそれの両方に共鳴する名前はほとんどありません。 1930年の「冬の風景」絵画は、芸術的進化の本質を統合する作品の1つであり、至上主義の複雑な形式から、景観のより叙情的で形而上学的な表現に移行しています。
より密接に「冬の風景」を観察すると、リアリズムと抽象化の間のユニークな統合に気付きます。この画像は、寒い、主に白と青の色調に支配された雪に覆われた風景を示しており、ロシアの冬の冷たさと静けさを呼び起こします。 Malevichは幾何学的で抽象的な構成で普遍的に知られていますが、この作品では、印象派の影響を受けた初期のスタイルとその後の至上主義への侵入との収束を見ることができます。
視覚的な視点は、景観の高く、わずかに傾いた見方を私たちに示しています。前景では、雪の蓄積とそれによって部分的に詰まる可能性のある経路を示唆する微妙なストロークに気付きます。柔らかいブラシストロークを使用した塗料を適用するこの手法は、新鮮な雪のマントルを模倣するテクスチャーを作成します。背景にある家は、細い暗いストロークで描かれ、環境とは対照的であり、天と地の間にシンプルだが効果的な境界線を引き付けました。
雲の特徴を思い出すためにいくつかの領域で分解される澄んだ青の空は、下にある雪の景色の広大で明るい対比として機能します。この色の選択は、ほとんど瞑想的なシンプルさで雰囲気と冬の光を捕らえるマレビッチの能力を反映しています。家の構造は、単純化されていますが、識別可能な割合とラインを保持し、視聴者が景観の家庭内および人間の質を認識できるようにします。
このシーンに人間の人物がいないことに気付くのは興味深いことです。冬の風景の孤独は、内省と精神的な引退の比phorとして解釈される可能性があります。この孤独はまた、彼の周りの世界の前での芸術家の孤立と冷静で冷静な熟考を示唆することができます。
マレビッチの「冬の風景」は、一目ぼれに思える作品であることを超えて、抽象と現実の間の緊張に満ちた内省的な作品として明らかにされています。 。それは、微妙な、美的回復力と憂鬱を提供し、観察者を深い反射に招待します。これは、彼らの風景の中で融合する方法を、その周囲の明白な現実と彼らの至上主義の理想の偉大さを融合させる方法を知っていたマレビチの天才の特徴です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。