説明
Nabis Groupの主要なメンバーであるEdouard Vuillardは、1891年の彼の作品「Self -Portrait」で、色と質感の特徴的な使用を通じて著者の親密で主観的なビジョンを提供します。この絵画は、ヴィラードの技術的能力の証言であるだけでなく、感情状態と芸術家の心理学、彼のスタイルの基本的な特徴の表現でもあります。
「自己ポートレート」の構成は、一見毎日の環境で提示されているヴィラード自身の姿に焦点を当てており、彼の研究の親密な雰囲気に包まれています。使用されるカラーパレットは、柔らかくてひどいもので、主に茶色と黄土色のトーンで、作品に特定の暖かさをもたらします。象徴性に関連するこの色の選択は、アーティストと彼の作業空間との間の個人的および感情的なつながりを示唆しています。微妙なトーンを使用すると、静かでほとんどメランコリックな雰囲気が生まれ、著者のアイデンティティについての深い反射に視聴者を招待することに注意することが重要です。
背景は、繊細なパターンの組織で飾られています。これは、表現された空間に複雑さの層を追加する装飾的な要素をしばしば取り入れたヴィラードの特徴です。このパターンの使用は、私的環境の概念を強化するだけでなく、個人とその環境の関係を探る手段としても機能します。肖像画では、この人物は体のわずかなターンで提示されています。これは、内省と自己観察へのアプローチを示唆しており、アーティストの作品における繰り返しのテーマです。
著者の表情は瞑想的であり、遠いものであり、彼の人格の内省的な性質の兆候として解釈される可能性があります。気を散らす物語の要素や追加のキャラクターは含まれていないため、Vuillardは自分の存在に集中するように注意を促し、キャンバスをそのイメージだけでなく、その思考と感情を反映する鏡に変えます。この自己強化された特徴は、芸術の主観的な表現と探求を提唱するナビ運動の精神と共鳴します。
また、この作品を19世紀後半の現代芸術の文脈に置くことも興味深いことです。 Light and ShadowのVuillardが作成する使用、およびゆるいブラシストロークを通してテクスチャを作成する彼の能力は、日常生活と親密さの表現の類似点を調査したPierre Bonnardなど、他の同時代人の作品に関連している可能性があります。しかし、ヴィラードの「自己ポルトリ」の特殊性は、アーティストと彼の実践との間の個人的なつながりと、彼が同時に主題とオブザーバーであるという二重性を強調する方法にあります。
結論として、1891年の「自己ポルトリ」は、従来の意味での肖像画であるだけでなく、芸術的および感情的なアイデンティティの深い探求として建てられています。ヴィラードは、色の使用と細部への注意の習熟を通して、彼の内部の世界に入り、絵画の行為を存在、空間、主観性の瞑想に変えるように誘います。この作品は、ユニークではありますが、単なる視覚表現を超越し、創造的な存在の本質と私たちをつなぐ新しい表現方法を見つけるためのナビスの検索の代表的な例になります。
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