説明
アーティストのフランシスコ・デ・ゴヤとルシエンテスのアトロポスの絵画（運命）は、ギリシャ神話の3つのモイアーを表す傑作であり、人間の運命を織ります。 123 x 266 cmを測定するこの作品は、1819年に塗装され、アーティストによって作られた最後の作品の1つです。
ゴヤの芸術的スタイルは、装飾や理想化なしに、粗野で直接的な方法で現実を捉える能力によって特徴付けられます。アトロポスでは、この手法は、前景に表示され、ジェスチャーと表現に非常に正確に描かれている3人の女性像の表現に見ることができます。
絵画の構成は非常に興味深いです。3つのモイアはさまざまなポーズや態度で表されているからです。 Lakesisを表す左側の図は、開かれた本を持っており、穏やかな表情で視聴者に目を向けています。クロトを表す中心の姿は、生命の糸を編むのに忙しく、彼の顔は大きな集中力を反映しています。アトロポスを表す右側の人物は、彼が命の糸を切るハサミを保持し、彼の視線は冷たくて決意があります。
塗料の色は別の興味深い側面です。なぜなら、ゴヤは暗い灰色のトーンに基づいて非常に小さなパレットを使用しているため、作品に陰鬱でメランコリックな空気を与えます。金色と銀のモチーフで飾られたモイラスのドレスの詳細のみが、作曲に光と明るさのタッチを提供します。
絵画の歴史も非常に興味深いものです。なぜなら、ゴヤの常連客の一人であるオスナ公爵からマドリードの宮殿を飾るために委託されたことが知られているからです。しかし、この作業は決して公開されておらず、1886年にプラド博物館に買収されるまで、公爵の家族の私的コレクションに留まりました。
最後に、絵画についてのあまり知られていない側面は、その明らかなシンプルさと飲酒にもかかわらず、それが大きな象徴的で哲学的な負荷を隠すことです。モイララは人間の運命を表しているだけでなく、死と生命の一時性の必然性も表しています。当時はすでに非常に病気で死に近づいていたゴヤは、この作品で彼の悲観的で幻滅した世界のビジョンを具体化しました。