説明
エル・グレコの無原罪の御宿りの聖母は、まるでキャンバスがその枠を超えて膨張しているかのように呼吸しているように見える絵画の一つです。人々はただの信仰の場面—天の光に包まれた聖母の昇天—を期待して近づきますが、長く引き伸ばされた形、震える色、ドメニコス・テオトコプーロスの手に唯一属する精神的エネルギーの渦に捕らえられてしまいます。この作品は、現在プラド美術館に所蔵されており、1608年から1613年の間に制作されました。これは画家の晩年にあたるため、その強度の一部を説明しています。エル・グレコは成熟期にあり、自身の言語にのみ応える必要があったのです。
それを観察すると、最初に驚かされるのは極端な垂直性です。聖母の姿は、まるで炎のように立ち上がり、アーティストの典型的なスタイルである人間の体を超越的なものに変える動きをしています。エル・グレコはマリアを描くだけでなく、彼女を変容させます。彼女を引き伸ばし、スタイリッシュにし、重力を破りそうな動作で回転させます。彼女を安定した地面や古典的な台座の上に置くのではなく、彼女を若い天使たちの渦の中で支えています。その繊細な顔と柔らかなジェスチャーは、画家の他の晩年の作品に現れる音楽家やケルビムを思い起こさせます。彼らはほとんど肉体を持たない光の存在であり、明確な形ではなく、動きのある筆致として機能しています。
色彩もまた謎です。エル・グレコは伝統的な色調—マントのための青、ドレスのための白とピンク—を使用していますが、それをほぼ幻視的な強度に引き上げています。青は単なる青ではなく、脈打ち、波打ち、嵐の空を思わせる緑や銀のタッチと混ざり合います。白は上部から放射される黄色やオレンジに伸び、外部からの光ではなく、むしろその姿から生まれているように見える光の効果を生み出します。この表現的な色の使い方は偶然ではなく、彼の作品がより現代的な感性、さらには表現主義に近いものを予見している理由の一つです。
この絵画の最も魅力的な詳細の一つは、下部に小さく描かれたトレドの風景です。わずかな土地の帯ですが、天のビジョン全体を具体的な場所に固定するのに十分です。彼の養子の街へのウィンクであり、エル・グレコが何度も使ったジェスチャーで、精神的な高まりもまた、現実の、近くにある、触れることのできる領域で起こることを思い出させるかのようです。
構図は、対称的であるどころか、慎重に構築された緊張によって支えられています。マリアの上昇する動きは天使たちの斜めの分散によって補償され、上部の光は風景の影とバランスを取っています。それは同時に上下に上昇し、螺旋状に広がりながら、驚くべき調和を保っています。この不安定さとバランスの混合は、画家の最も個人的な特徴の一つです。
この作品について話すことは、エル・グレコ自身について話すことです。彼はビザンチン、ヴェネツィア、マニエリスムの影響を吸収しましたが、それを再現不可能なものに変えました。無原罪の御宿りの聖母は彼の晩年の作品に属し、彼のスタイルはより精神的で、よりリスクを取り、あらゆる規範から解放されていきます。多くの歴史家にとって、これらの最後の作品は彼のキャリアの中で最も強烈なものであり、まるで画家が形を感情に完全に屈服させることを決めたかのようです。
全体として、この絵画は教義を説明したり、エピソードを描写したりするのではなく、体験を呼び起こすことを目的としています：上昇する感覚、光が生きた物質のように流れる空間に入る感覚です。これは立ち止まり、各筆致がどのように震えているか、各形がどのように動いているか、各色がどのように物理的なパレットからではなく、内面的な状態から生じているかを観察するよう招く作品です。
そして、おそらくそれが最も美しいことです：エル・グレコは無原罪のイメージを描いているのではなく、無原罪の感覚を描いています。
作品のオリジナル寸法： 348 cm × 174 cm
アーティスト： エル・グレコ（ドメニコス・テオトコプーロス）
推定日： 1608年–1613年
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