説明
フランシスコ・ゴヤによる「すでに崩壊した」（1799年）絵画は、芸術を通じて彼の社会的批評の段階の最も代表的な作品の1つであり、古い政権とまだ議論されているスペインの文脈で人間の状態の残虐性と皮肉をカプセル化しています。初期のイラストされたアイデア。この作業は、ゴヤが描いた一連のタペストリーカードに属し、最初はスペインの裁判所の壁を飾るよう依頼されました。しかし、「彼らはすでに崩壊している」は装飾的な文脈から出発し、より暗くてより批判的な物語に入ります。
構成には、いくつかの人物が前景にグループ化されている陰鬱なシーンが見えます。キャラクターは、悲観的な風景に属しているかのように示されています。これは、荒廃の感覚を意味します。中央の姿は、黒いフードを着ているように見える男であり、影を曖昧にする特徴を備えた分離の感覚を呼び起こします。彼のように、厳しい服を着ている他の男性は、辞任に悩まされているようです。彼の立場、苦悩と決意の混合、ヒントは、「崩壊」の行為によって象徴された彼らの尊厳を剥奪されました。
色の使用は、作品の解釈に不可欠です。 Goyaは、茶色と黒のトーンが優勢で、光を吸収するように見える灰色のタッチで、暗いパレットを使用しています。この選択は、深刻な環境を確立するだけでなく、キャラクターの脆弱性を強調しています。天は暗くて混oticとしており、差し迫った嵐を示唆しており、作品のドラマを強化します。このメランコリックな雰囲気は、当時の政治的不安定性の比phorとして解釈される可能性があります。
このテクニックに関しては、ゴヤはリアリズムと象徴性の間で振動するスタイルを使用し、その主題を理想化することを避けるほとんど表現主義的アプローチを採用しています。数字はゆるい方法で描かれ、ぼやけているように見える輪郭があり、絶望とカオスの感覚を増します。彼らのより一般的な肖像画とは異なり、「彼らはすでに崩壊している」では、貴族の典型的な壮大さを欠いている個人を見ます。これらの男性は、社会の限界的な性格と見なされることができますが、私たちに悲痛な人間性を提示されます。
この絵画の感動的な側面は、その歴史的共鳴です。人々の抑圧と苦しみに言及するとき、ゴヤは驚くべきことに、現代美術の中心となるテーマを進めます。人間の悲劇を捉える彼の能力は驚くべきものであり、彼の社会的批判は皮肉と思いやりに富んでおり、人生の不正を反映しています。ゴヤは、これらのイメージを通して、権力と戦争が人間に与える破壊に聴衆を敏感にしようとする可能性があります。
「彼らはすでに崩壊している」という美学と視覚的なナレーションを通して、ゴヤは私たちに彼の時間と文脈を超越する作品を提供し、視聴者が私たち全員が共有する痛みと脆弱性に直面するように挑戦します。それは、人間の状態のオブザーバーおよびアナリストとしての彼の天才の証であり、彼の遺産は、これらのイメージが正義と尊厳のための現代の闘争と共鳴し続ける方法で永続化されています。この意味で、ゴヤは18世紀の芸術家であるだけでなく、芸術が今後何世紀にもわたって定義し続けるという懸念の前身です。
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