説明
1955年に描かれたフェルナンドレガーによる「ブランチ（トランク）」の作品は、抽象化を自然界の表現と統合するためにアーティストの検索を体現する作品です。この絵では、レガーは、単純化された幾何学的形状と鮮やかなカラーパレットを混ぜる特徴的なスタイルを使用しています。
最初の目視検査では、最も驚くのは、フォームの処分と色の使用です。様式化された方法で表されるトランクは、構成のほとんどの建築形として現れます。作業の構造は、トランクが異なる位置に現れ、絡み合っている計画の重ね合わせによって特徴付けられ、深み感を生み出します。これを通じて、レガーは視聴者が作業を視覚的に移動するように誘うダイナミズムを達成します。フォームを描写する線は、水平で垂直の両方であるように見えます。これは、近代的で抽象的な風景の構築を思い出させます。
色の使用は、「ブランチ」の基本的な要素のもう1つです。レガーは、自然の感覚を呼び起こすために、地上、緑、青のトーンを含むパレットを使用しますが、同時に、それは抽象的な絵画の伝統にとどまります。オイルテクニックを連想させるブラシストロークで適用される色は、強烈で活気があり、作業にほとんど触覚レベルを追加します。これに自然とのつながりがキュービズムの明確な影響を追加されます。そこでは、フォームの断片化により、視聴者が世界を知覚する新しい方法を可能にします。
レガーは、それが表す要素の形と関数の間の対話を常に求めていたことに注意することが重要です。彼の作品には、この検索をそらす人間のキャラクターや人物はいません。代わりに、焦点は物質と形の探求に焦点を当てています。 「枝」では、トランクは単なるトランクではありません。彼らは、彼らが代表するもの、自然の成長、変化、活力の本質に関する瞑想であり、動きと生活に対するレガーの関心に完全に並んでいます。
レガーの軌跡を分析するとき、彼のスタイルが彼のキャリアを通して進化し、キュービズムからより抽象的で合成的な現実の表現に進化したことは明らかです。 「The Great Window」や「Women in Red」などの作品は、この発展を示しています。ここでは、形状の相互作用と色の使用が視覚言語になります。
「枝」は最終的には、自然と近代性の交差点の重要な表現であり、レガーが伝えようとしたことの本質を捉えています。人生のお祝いとその様々な症状は、芸術的なレンズを通して深く個人的で独特です。この作品は、レガーの天才の証言であるだけでなく、ますます工業化された世界における自然環境との関係を反映するための招待でもあります。日常を崇高な芸術に変える能力は、彼らのステップに従った芸術家や批評家の世代に共鳴し続けているものです。
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