説明
20世紀で最も革新的な芸術家の一人と考えられているアンリ・マティスは、トリミングされたガッシュのテクニックにおける彼の習熟の崇高なサンプルである「ラ・ゲルベ」で私たちを遺贈しました。 1953年に作られたこの作品は、この現代美術の先駆者を特徴付ける感情的な活力と冒険的な精神をカプセル化しています。 Matisseは、彼が従来の絵を描くことを妨げた健康上の問題に苦しめられており、この技術では、創造を続けるための解放的な方法が見つかりました。はさみはブラシとパレットの染め紙になり、ほとんど触知可能な新鮮さで色と形の新しい寸法を探求することができました。
「ラゲルベ」の中心には、様式化された葉であることをシミュレートする有機的な形の爆発が、重力に挑戦するように見えるフローティングブーケが表示されます。外科的精度でカットされたこの単純な流体ストロークのセットは、性質と抽象化の両方を呼び起こす構成で編成されています。 Matisseは、これら2つの球体を共生症で組み合わせるという天才を達成します。
「La Gerbe」での色の使用は、特別な考慮に値します。この作品では、マティスは、魅力的な赤から穏やかな青まで、明るい黄色で鮮やかな緑を通して、さまざまな明るい色を使用しています。これらのトーンの選択は偶然ではありません。各色は、高調波の視覚的影響と同時にエネルギーを生み出すために細心の注意を払って選択されています。色の形は白い背景で踊るように見え、作品に明るさと永続的な動きの雰囲気を授与します。
マティスは純粋な抽象化に入るためにリアリズムから根本的に去るので、「ラ・ゲルベ」には比ur的なキャラクターはありません。しかし、このスタイルは、現実からの脱出ではなく、単純化と視覚的なリズムを通じて重要な本質を捉える方法を表しています。この意味で、「ラゲルベ」は、形と色が連続的で無限のダンスで絡み合っている生命そのものの表現と見なすことができます。
「La Gerbe」の背後には、肉体的な制限との戦いに芸術家の物語があり、芸術との関係を再解釈し、新しい表現形態を見つけることができます。外科手術の数年後、マティスはこれらの「はさみ」の作成で開催され、今日では芸術的遺産の消えない影響力のある部分を形成しました。逆境をインスピレーションの源に変える彼の能力は、彼の創意工夫と回復力に対する意志です。
「The Sad du Roi」（1952）や「El Caracol」（1953）などのトリミングされた紙の他の作品の同じ線に沿って、「La Gerbe」は、Matisseが現代美術に革命をもたらすためにこの技術をどのように支配したかを私たちに招待します。この作品は、何らかの形で、その文体的な探索の頂点であり、色と形での数十年の実験を要約しています。
「ラ・ゲルベ」を観察することは、アンリ・マティスの人生の肯定を目撃することです。これは、美術史のページ間のエコーとして耐える溢れた尽きると尽きることのない創造性のお祝いです。