説明
1772年に作られたフランシスコ・ゴヤによる「キリストの埋葬」の作品は、ロマン主義への道と彼の時代を支配した新古典主義の芸術の崩壊を反映したアラゴネの教師の最初の現れの一つです。この絵では、ゴヤはキリストの体が墓に置かれる感情的な瞬間を捉えています。
作品の構成は、その劇的な性質と空間の使用において注目に値します。キリストの体は視覚的な絵画の中心です。彼の姿は、拡張され、還元されており、イベントの悲しみを共有しているように見える会葬者のグループに囲まれています。 Goyaは、その瞬間の動きと即時性の感覚に貢献する非対称的なアプローチを使用しています。キャラクターの位置は地平線とは対照的で、視聴者がシーンに連れて行かれているかのように、感情的な強さを上げる一種の対角線を作り出します。この選択は、仕事の影響を強化し、それを観察している人々に、キリストの死の集合的な悲劇を経験するように促します。
色は「キリストの葬式」に基本的な役割を果たしています。ゴヤは陰鬱で恐ろしいパレットを使用します。そこでは、灰色、茶色、黄土色が優勢で、憂鬱と辞任の雰囲気を呼び起こします。キャラクターの衣服の暗い色調は、キリストの体の繊細な白っぽいものとは対照的です。この色のチームは、痛みを反映することに加えて、葬儀の厳soleさを伝え、死が個人だけでなく、彼を取り巻くコミュニティにも影響を与えることを示唆しています。
代表されるキャラクターの中で、アリメアのヨセフの姿が認識されており、それはキリストの体を敬意を持って保持しており、他の人たちと一緒に喪失を叫んでいるように見えます。それらのそれぞれには、会葬者に個性を人間化して与え、ゴヤが人間の苦しみの多様性を探求できるようにする独特の特徴があります。個性と同時にコミュニティに向けたこのアプローチは、感情が形式と理想化の限界を超えるゴヤの将来の作品に特徴的な感受性を称賛します。
「キリストの埋葬」は、しばしば以前の宗教シーンに関連付けられている威厳の一部を失います。ゴヤは壮大なショーの代わりに、神に対する人間の関心を明らかにする親密で信頼できる表現を提供します。このアプローチは、社会的批判に対するその後の進化と、人間の状態に関するその反省に関連している可能性があります。これは、最も成熟した仕事で支配的になる問題です。
ゴヤの同時代人の多くはまだ伝統的な方法に結びついていましたが、彼は自分の時代のテーマを実験し、疑問を呈し、再解釈し始めました。 「キリストの埋葬」の象徴性は、芸術家が芸術と絡み合っているその後の作品で芸術家が行う最も複雑な探求の前奏曲と見なすことができます。この作品を通して、ゴヤは神聖な人の画家であるだけでなく、人生の批判的な観察者と見なし、慣習に挑戦し、人間の痛みの深さを探求する準備ができています。
結論として、ゴヤの「キリストの埋葬」は、従来のものであり、作曲、色、感情的な表現を通じて、死、決闘、集団の経験に関する誠実な対話を確立する作品です。このアプローチは、ゴヤのキャリアのマイルストーンをマークするだけでなく、より内省的な芸術と理想化の外側、ヨーロッパの芸術で継続する重要な流れの前兆を予測しています。この作品は、人類の証言と芸術における近代性への道の反映として生き残ります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。