Descrizione
Oltre a scene di taverna e a intime scene di genere domestico, Judith Leyster dipinse spesso scene di esecuzioni musicali. Ne Il Concerto, Leyster raffigura con precisione elementi come il violino barocco (privo di mentoniera e generalmente appoggiato al petto) e il libro di canti della donna.
Le figure qui raffigurate sono probabilmente ritratti. I personaggi ci racconteranno di violini, liuti, liutai e legni d’oltremare. E diversi musicisti olandesi del Barocco faranno da colonna sonora al dipinto.
Sulla base di figure simili presenti in altri dipinti di Leyster, gli studiosi hanno identificato ipoteticamente la cantante con l’artista stessa, il violinista con suo marito e il liutista con un amico di famiglia. I membri del trio, come tutti i musicisti, devono lavorare insieme come un’unità, «in concerto», il che ha portato alcuni scrittori a ipotizzare che questa scena simboleggi la virtù dell’armonia.
Leyster collocava spesso i suoi soggetti su uno sfondo semplice e monocromatico. Nulla, così, distoglie l’attenzione dalle figure, tutte ritratte mentre compiono diverse azioni (fare un inchino, pizzicare le corde o battere il tempo). L’angolazione pronunciata del liuto aggiunge profondità alla composizione. Le diverse direzioni degli sguardi dei musicisti offrono allo spettatore vari punti focali.
Judith Leyster è la pittrice più importante del cosiddetto Secolo d’oro olandese. A 24 anni (1633) viene ammessa alla gilda dei pittori di Haarlem, un traguardo non facile per una pittrice, anche se dotata di un talento fuori dal comune. E, nonostante il riconoscimento ottenuto in vita, dopo la sua morte sarà «dimenticata» dalla storia fino alla fine del XIX secolo, poiché la sua opera verrà confusa con quella di Frans Hals e di altri pittori.