Descrizione
Piet Mondrian, riconosciuto come uno dei più importanti innovatori di arte astratta, ci offre nel suo lavoro "Wood With Hayas" del 1899 un assaggio della transizione verso il suo stile caratteristico. In questo dipinto, che si trova in una fase iniziale della sua carriera, Mondrian si aggrappa ancora a un linguaggio visivo che mantiene un'ovvia relazione con la rappresentazione più tradizionale della natura, sebbene i primi passi siano già intuiti verso la sua successiva evoluzione verso la pura astrazione .
La composizione del "legno con manzo" ci trasporta in un ambiente boscoso. La vernice rappresenta un gruppo di alberi, principalmente aree lì, che si distinguono per i loro tronchi verticali e il bloccato dei suoi rami. L'uso di linee chiare e un percorso meticoloso dimostra l'abilità tecnica di Mondrian nella rappresentazione della natura. A differenza della boccone o del disturbo che potremmo osservare nelle opere contemporanee di altri artisti del movimento, si avvicina qui con un approccio quasi analitico, evidenziando la ripetizione delle forme e allo stesso tempo offrendo agli spettatori un sentimento di ordine e armonia.
Il colore svolge un ruolo fondamentale in questo lavoro. Mondrian usa una tavolozza della Terra che passa dal marrone al verde, riflettendo la riverenza per natura e la sua tranquillità. I toni caldi e freddi sono combinati in modo da evocare la serenità della foresta, creando un'atmosfera che invita la contemplazione. Qui, il colore non solo funge da elemento estetico, ma diventa anche un veicolo emotivo, un elemento che collega lo spettatore con l'ambiente naturale rappresentato.
È importante notare che in questo lavoro non ci sono caratteri visibili. Mondrian sceglie di focalizzare la sua attenzione sul paesaggio, una decisione che potrebbe essere interpretata come il desiderio di offrire un'esperienza universale attraverso una scena naturale. Questa scelta sottolinea un aspetto chiave della sua filosofia artistica: l'aspirazione a trovare verità più profonde nella rappresentazione della natura.
Quando vengono esplorate le somiglianze tra "legno con manzo" e altre opere della stessa era, possiamo vedere che l'approccio di Mondrian nelle strutture naturali e la loro dedizione alla rappresentazione della luce e del colore trovano anche l'eco nel lavoro di pittori come Vincent Van Gogh e impressionismo, sebbene chiaramente Mondrian sviluppi il suo linguaggio visivo che enfatizza una chiarezza geometrica che in seguito culminerebbe nel suo famoso stile neoplasticista.
In termini di contesto storico, il 1899 fu un anno fondamentale nello sviluppo artistico di Mondrian, che era tornato nei Paesi Bassi dopo aver trascorso del tempo a Parigi, e il suo lavoro di questa era riflette l'influenza del simbolismo e dell'impressionismo, senza perdere la sua intrinseca ricerca per la modernità. "Wood with Beef" si trova a un crocevia di stili, che si stabilisce tra il rappresentante e l'abstract, e approfondisce il desiderio di Mondrian di catturare un'essenza più pura e universale della natura.
Questa immagine, quindi, più di un semplice paesaggio, è la testimonianza di una ricerca di chiarezza e ordine nel mondo naturale, ha già intravisto le qualità che segnano il corso verso il minimalismo e l'astrazione radicale che lo caratterizzerebbero nella sua successiva collaborazione con il Movimento Stijl. Quindi, "Wood with Beech" diventa non solo un capolavoro della pittura stessa, ma anche una pietra miliare che risuona nel viaggio artistico di uno dei grandi maestri del ventesimo secolo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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