Descrizione
L'autoritratto come l'apostolo Paul Rembrandt Painting è un capolavoro dell'arte barocca olandese che mostra l'artista che si ritrae come l'apostolo Paolo. Questo lavoro fu creato nel 1661, durante l'ultima fase della carriera di Rembrandt, ed è considerato uno dei migliori dipinti di auto -portrait nella storia dell'arte.
La composizione della vernice è impressionante, poiché Rembrandt utilizza una tecnica di illuminazione drammatica per evidenziare la figura dell'apostolo. La luce cade sul suo viso e sulla sua veste bianca, creando un effetto chiaroscuro che evidenzia la consistenza del tessuto e della pelle dell'artista. Inoltre, lo sfondo scuro e diffuso crea un interessante contrasto con la figura centrale, che dà ancora più importanza all'immagine.
Per quanto riguarda il colore, Rembrandt utilizza una tavolozza limitata di toni caldi e terribili, che danno una vernice un aspetto austero e sobrio. L'artista si concentra sui dettagli dei vestiti e della barba dell'apostolo, che dà alla pittura un aspetto realistico e dettagliato.
La storia dietro il dipinto è affascinante, dal momento che si ritiene che Rembrandt stesse attraversando un momento difficile nella sua vita quando l'ha creata. La sua carriera era in declino e aveva perso molti dei suoi clienti e amici. Rafforzando come l'apostolo Paolo, Rembrandt potrebbe aver cercato un senso di conforto e speranza nella sua stessa fede.
Uno degli aspetti meno conosciuti di questo dipinto è che Rembrandt non solo si è interpretato come l'apostolo Paolo, ma includeva anche elementi di altre opere d'arte religiose nella pittura. Ad esempio, la tunica bianca che trasporta l'apostolo è simile a quella vista nel dipinto di Cristo della misericordia di Andrea Mantegna, mentre la postura dell'apostolo è simile a quella del Cristo della Crocifissione di Antonello da Messina.
In sintesi, l'autoritratto come Apostolo Paolo di Rembrandt è un capolavoro dell'arte barocca olandese che si distingue per la sua impressionante composizione, la tecnica di illuminazione drammatica, la tavolozza limitata di colori e dettagli realistici. La storia dietro il dipinto e gli elementi meno conosciuti che Rembrandt includeva in essa lo rendono ancora più interessante e significativo.