Descrizione
La pittura "Saturday" di Francisco Goya, creata nel 1789, rappresenta una testimonianza inquietante del fascino del pittore per il macabro e il soprannaturale, rispetto alle convenzioni del suo tempo. Questo lavoro, che è presente nel contesto dell'Illuminismo, rivela la dualità tra ragione e superstizione, un tema ricorrente nel lavoro di Goya. La sua composizione dinamica carica di simbolismo invita lo spettatore ad entrare in un mondo in cui coesistono l'oscurità e il mistero.
Al centro dell'opera, la grande capra, un simbolo che evoca sia la natura selvaggia che la spiritualità oscura, emerge come la figura dominante. Con un aspetto penetrante e imponente corna, questa creatura sembra presiedere un rituale oscuro. Goya usa una tavolozza di colori opachi che evoca un'atmosfera avvolgente, in cui i toni scuri predominano e si intrecciano con sfumature più leggere nella figura della capra e dei volti dei partecipanti. Questa scelta cromatica rafforza la sensazione di irrequietezza e il carico emotivo della scena.
I personaggi presenti nell'opera sembrano essere in uno stato di trance o fervore collettivo, eliminando qualsiasi confine tra l'umano e il soprannaturale. Sebbene i loro volti siano spesso indistinti, l'espressione generale suggerisce una miscela di devozione e paura, che aggiunge uno strato psicologico all'esperienza visiva. Il modo in cui Goya cattura queste emozioni è magistrale; I gesti e le posizioni dei partecipanti rafforzano il significato di una connessione viscerale con il rituale, mentre la composizione si allarga verso i bordi, accentuando l'inclusione dello spettatore in quell'ambiente di disturbo della cerimonialità.
La relazione tra la capra e la folla ricorda le immagini inquietanti delle streghe nella narrativa popolare del periodo, in cui la paura della stregoneria e dell'eresia ha cacciato i fenomeni e un fervore religioso che dominava la società. Quando interpreta un incontro di streghe attorno alla capra, Goya non solo aggiunge una tradizione artistica che esplora il nascosto e il terrificante, ma sfida anche il razionalismo prevalente del tempo illuminato, rivelando il paradosso della curiosità umana che persiste ancora verso l'ignoto.
"Witch Saturday" è inciso nella linea di opere in cui Goya esplora il lato oscuro della natura umana. Puoi rintracciare un parallelo con opere come "El Aquelarre" e altre opere in cui il pittore esamina le credenze e le superstizioni che modellano il comportamento umano. Questo lavoro può anche essere considerato un precursore del romanticismo che continuerebbe nel diciannovesimo secolo, dove l'interesse per il soprannaturale si intensificherebbe e l'esplorazione della psiche umana diventerebbe un tema centrale.
Infine, il lavoro di Goya non diventa solo uno specchio delle preoccupazioni sociali e religiose del suo tempo, ma sta anche stabilendo una connessione senza tempo con il moderno spettatore, che può trovare il suo "sabato di streghe" un'eco dei temi universali della paura e con l'ignoto. La complessità di questo lavoro, sia nella sua tecnica che nel suo messaggio, garantisce che la sua rilevanza duratura, sfidando lo spettatore a riflettere sui sobborghi dell'esperienza umana e sul filo debole tra la ragione e la follia.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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