Descrizione
Il dipinto "in altezza" di Wassily Kandinsky è un capolavoro di arte astratta che ha affascinato gli amanti dell'arte dalla sua creazione nel 1932. Questa opera è un perfetto esempio dello stile artistico di Kandinsky, che è caratterizzato dall'astrazione e dall'espressione emotiva
La composizione "altezza" è una miscela di forme geometriche e linee curve che creano una sensazione di movimento e profondità. La vernice è divisa in tre sezioni, ognuna con il proprio colore e schema. La sezione superiore è un cielo azzurro con nuvole bianche, la sezione centrale è una miscela di forme geometriche in toni rossi e gialli e la sezione inferiore è una miscela di forme curve in toni blu e verdi.
L'uso del colore in "in altezza" è impressionante. Kandinsky ha usato una tavolozza brillante e vibrante per creare una sensazione di energia ed emozione nella pittura. I toni rossi e gialli nella parte centrale della vernice creano una sensazione di calore e passione, mentre i toni blu e verdi nella sezione inferiore creano una sensazione di calma e tranquillità.
La storia dietro "in altezza" è affascinante. Kandinsky ha creato questo dipinto dopo un viaggio in aereo, dove è stato colpito dalla vista dalle altezze. La pittura è una rappresentazione della sensazione di libertà e elevazione che ha provato durante il suo volo.
Oltre alla sua bellezza visiva, "in altezza" ha anche aspetti poco conosciuti che lo rendono ancora più interessante. Ad esempio, Kandinsky ha usato una tecnica di vernice chiamata "Vernice di vetro", che gli ha permesso di creare una consistenza unica nella pittura. È anche noto che Kandinsky era un grande ammiratore della musica e spesso usava la musica come ispirazione per le sue opere d'arte.