Descrizione
L'opera "paesaggio - 1885" di Paul Gauguin rappresenta una delle fasi iniziali della sua carriera artistica, in cui inizia a esplorare le ricchezze di colore e la forma che lo caratterizzerebbe nel tempo. Sebbene sia temporaneamente nel periodo del post -impressionismo, questo dipinto rivela già la sua inclinazione verso una visione più soggettiva del mondo, distante dalla rappresentazione realistica che ha dominato il dipinto precedente.
Quando si osserva il lavoro, la prima cosa che influisce è l'uso coraggioso del colore. Gauguin applica una tavolozza che evoca un vivace contrasto tra le erbe del primo piano e il blu intenso dello sfondo. La vegetazione è rappresentata in modo quasi simbolico, con forme che sembrano derivare dall'immaginazione piuttosto che dall'osservazione diretta della natura. Gli alberi in primo piano non sono semplici spettri del mondo reale; Le sue forme sono semplificate e stilizzate, suggerendo una connessione con le influenze dell'arte giapponese, che ha influenzato così tanto gli impressionisti e il gauguin. Questo approccio prevede anche la sua futura sperimentazione con quello che considerava un "dipinto dello spirito".
A sinistra, questo paesaggio presenta colline che archettante delicatamente, visivamente attraenti e che sembrano abbracciare il fondo del dipinto. Qui ci sono sfumature gialle e verdi oltre al blu, generando un grande dinamismo. La struttura compositiva mostra un equilibrio che sembra sia naturale che intenzionale, in cui gli elementi del paesaggio sono raggruppati in modo da guidare lo sguardo dello spettatore senza forzarlo, promuovendo un'esperienza contemplativa.
Sebbene "Landscape - 1885" non includa figure umane, la sua assenza accentua la profonda connessione tra lo spettatore e la natura. Spesso, il paesaggio nel lavoro di Gauguin diventa un personaggio in se stesso, un'esperienza sensibile che circonda e suggerisce la possibilità di introspezione e isolamento. Questa idea della natura come un riflesso dell'anima sarebbe un tema ricorrente durante il suo lavoro e la sua vita.
Inoltre, questo dipinto è in un momento in cui Gauguin ha iniziato a prendere le distanze dalle convenzioni dell'impressionismo e a ripensare la sua relazione con l'arte, cercando di trovare non solo la bellezza esterna del mondo, ma anche una rappresentazione di ciò che ha vissuto internamente. La sua ricerca di autenticità emotiva attraverso il colore e la forma è stata una delle caratteristiche che presto lo avrebbero portato all'influenza simbolica e alla sua famosa esplorazione a Tahití. Pertanto, sebbene "Landscape - 1885" non sia una delle sue opere più riconoscibili, sente le basi per comprendere la sua evoluzione come artista, invitandoci a scoprire la connessione aperta tra il paesaggio esterno e il mondo interno dell'essere umano.
In conclusione, "Landscape - 1885" non è semplicemente una foto; È un'affermazione della transizione di Gauguin verso un'arte piena di colore, energia ed emozione, solitaria nella sua essenza, ma profondamente risonante nella sua capacità di evocare sensazioni e riflessioni sulla natura e sull'esistenza. Questo lavoro ci invita a contemplare oltre la superficie, suggerendo che ogni paesaggio porta solo la sua vastità e la sua bellezza, ma anche un caleidoscopio di emozioni umane.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
Dipinti ad olio fatti a mano, con la qualità degli artisti professionisti e il distintivo sigillo di KUADROS ©.
Servizio di riproduzione delle immagini con garanzia di soddisfazione. Se non sei completamente soddisfatto della replica del tuo dipinto, rimborsiamo i tuoi soldi al 100%.