Descrizione
Il dipinto "ritirato" o "ritiro" del 1883, magistrale lavoro di Edgar Degas, è all'intersezione di una serie di temi che l'artista si è avvicinato per tutta la sua carriera, in particolare il suo interesse per la figura umana e la vita quotidiana. Degas, noto per la sua capacità di catturare il movimento e l'intimità dei momenti fugaci, sceglie in questo lavoro un contesto molto familiare per lui: il gruppo sociale di danza e balletto. Tuttavia, in "in pensione", Degas si allontana dalla vitalità giovanile dei suoi ballerini per presentare un momento di contemplazione e pausa, riferendosi all'esperienza della vita e all'imminenza della pensione.
La composizione dell'opera è impressionante a causa della sua complessa disposizione delle figure. L'ascia di una figura maschile appare nella parte superiore, creando una sensazione di umore introspettivo e malinconico. La sua postura rilassata e la direzione del suo sguardo suggeriscono un momento di riflessione, mentre la figura femminile accanto a lui fornisce un contrasto di leggerezza che allude a una connessione affettiva. Degas raggiunge un sottile gioco di linee e forme, in cui i contorni dei corpi e la disposizione degli elementi all'interno dello spazio contribuiscono a un'atmosfera intima e rilassata. L'uso dello spazio negativo evidenzia la figura centrale, concentrando l'attenzione dello spettatore nell'interazione tra i personaggi.
La tavolozza dei colori usata da "in pensione" riflette la sua caratteristica sensibilità verso la luce e l'ombra. I toni della Terra predominano in background, creando un'area che si sente accogliente e allo stesso tempo introspettiva. L'applicazione di pennellate sciolte e la tecnica dell'olio offrono una consistenza ricca e un senso di profondità che sono rappresentativi dello stile unico di Degas. Inoltre, i contrasti tra i colori caldi dell'ambiente e il più freddo dell'abbigliamento sottolineano la vicinanza emotiva tra i due personaggi.
Uno degli aspetti più affascinanti di questo lavoro è la connessione emotiva che viene stabilita tra la figura maschile e femminile, che, assorbita nella propria sfera, sembra andare oltre un semplice momento fisico. Degas, con la sua innata capacità di catturare momenti effimeri, espone non solo una pausa nell'attività, ma anche un'esplorazione delle relazioni umane e la fragilità del tempo che condividono.
Durante la sua carriera, Degas è stato un pioniere nell'uso di composizioni asimmetriche e scene che includono elementi della vita quotidiana. "In pensione" riflette quella continuità nel suo lavoro, in cui la danza, il movimento e l'interazione sociale svolgono un ruolo centrale. Tuttavia, l'opera si distingue chiaramente per la sua esplorazione del problema pensionistico, rendendolo singolare all'interno del suo corpus. Questo sguardo introspettivo alla fine di una fase può anche parlare con il moderno spettatore, facendo eco all'esperienza contemporanea del passare del tempo.
In sintesi, "in pensione" è una manifestazione di tutto ciò che definisce l'arte di Degas: la figura umana nel suo contesto sociale, l'esplorazione del nuovo mondo che si apre prima della riflessione e la padronanza nell'uso del colore e della forma. In questo lavoro, lo spettatore non solo osserva due personaggi che si preparano per un cambiamento, ma si invitano anche a considerare la propria relazione con il tempo e la memoria. Degas, attraverso questo lavoro, ci dà un momento di quiete in un mondo che tende ad essere rumorosi e frenetici, offrendo uno spazio per la contemplazione necessaria nella nostra vita.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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