Descrizione
L'opera "Casas en Vaugirard" di Paul Gauguin, dipinta nel 1880, incarna un periodo formativo nella carriera dell'artista, contrassegnato dalla sua ricerca di stili che trascendono la semplice rappresentazione visiva. Con un approccio palpabile nell'atmosfera e nella luce, la pittura rivela l'influenza che i paesaggi della periferia di Parigi avevano sulla percezione di Gauguin sulla vita quotidiana. Questa immagine rappresenta la tranquillità di un quartiere di classe funzionante, in cui semplici case di strada sembrano coesistere in armonia con la natura circostante.
La composizione di "Houses in Vaugirard" è notoriamente dinamica nonostante l'apparente quiete dell'ambiente. Le case, disposte sulla tela leggermente diagonale, si rompono con la rigidità delle linee rette, creando un senso di movimento. Lo sfondo, composto da alberi lussureggianti verdi e un cielo che diventa gradualmente sfumature più morbide, intensifica la sensazione di profondità e prospettiva, invitando lo spettatore a immergersi nella scena. Le variazioni di colore e l'applicazione della vernice, visibili nelle pennellate gestuali, offrono una comprensione emotiva e quasi sensoriale dell'atmosfera del luogo.
Il gauguin, sebbene successivamente associato al simbolismo e all'uso audace del colore, mostra in questo lavoro una tavolozza relativamente moderata, con predominanza di tocchi di blu verde, giallo e sottile. Le case sono trattate con toni terreni che evocano il carattere off e autentico dell'ambiente, manifestando un approccio al realismo che cattura l'essenza della vita quotidiana. La luce svolge un ruolo cruciale in "Casas in Vaugirard", in cui l'artista sembra aver studiato attentamente il modo in cui il sole interagisce con strutture e paesaggi, riflettendo lo splendore della natura in un contesto urbano.
Sotto l'approccio di Gauguin, il dipinto manca di figure umane, che consente all'attenzione di concentrarsi interamente sull'interazione tra architettura e dintorni. Questa assenza di personaggi rivela l'intenzione dell'artista di enfatizzare il luogo stesso come uno spazio per la contemplazione e la riflessione, una caratteristica che sarebbe più importante nelle sue opere successive, in cui incorpora la figura umana per raccontare storie più complesse. Tuttavia, questo lavoro può essere considerato un precursore dello sviluppo tematico che Gauguin esplorerebbe più intensamente nei suoi anni a Tahiti, dove la vita quotidiana delle comunità locali si è mescolata al simbolico.
È interessante notare che "Case in Vaugirard" è stata creata in un tempo di transizione per Gauguin, che inizialmente si è allineato con l'impressionismo. Le silhouette debolmente delineate delle case e il loro ambiente naturale anticipano un movimento verso uno stile più personale ed emotivo. Questo pezzo, sebbene inizialmente meno celebrato delle sue opere successive, fornisce un contesto prezioso sulla sua evoluzione artistica. Inoltre, offre un legame tra la sua formazione nell'impressionismo e la sua futura inclinazione verso la sintesi di colore e forma. Pertanto, "Houses in Vaugirard" è sia una testimonianza dell'ambiente quotidiano del suo tempo che una dichiarazione sulla ricerca estetica che definirebbe la sua eredità nella storia dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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