Descrizione
L'opera "Granja in Osny" (1883) di Paul Gauguin è un esempio notevole delle prime opere dell'artista, in cui gli echi della pittura impressionista iniziano a intrecciarsi con le idee che lo avrebbero portato a esplorare il dipinto simbolico nelle sue fasi successive. In questo pezzo, Gauguin ci presenta un paesaggio sereno e bucolico, una rappresentazione del campo francese che fonde un'atmosfera di calma con una gestione del colore che invita una profonda contemplazione.
La composizione dell'opera rivela un armonioso equilibrio tra elementi naturali e architettura rurale. In primo piano, è apprezzata una semplice fattoria che evoca la vita di campagna della regione di Osny, una città situata a nord di Parigi dove Gauguin avrebbe superato alcuni momenti di riflessione creativa. I colori terreni predominano in questo lavoro, con toni marroni e verdi morbidi che offrono una sensazione di connessione con il suolo agricolo e l'ambiente circostante. L'uso del colore è caratteristico dell'approccio Gauguin, che spesso applicava una tavolozza vibrante, cercando di esprimere non solo la realtà fisica, ma anche un'essenza emotiva o spirituale.
Il cielo, dipinto in un blu quasi etereo, contrasta con le terre più scure, che fornisce un profondo senso di spazio e luce. Le nuvole bianche, spugnose e diffuse non sono semplici elementi atmosferici, ma sembrano contribuire all'onere emotivo dell'opera, purtroppo nostalgica. Questo ampio cielo provoca una riflessione in tempo, creando un ecosistema visivo che parla del passaggio delle ore e della vita sul campo.
Ottenendo attentamente la scena, le figure umane possono essere discernesse, sebbene non siano l'approccio principale del lavoro. Queste cifre sono presentate con un trattamento semplificato, quasi schematico, che suggerisce un interesse per l'essenza della vita rurale piuttosto che i dettagli individuali. Questa semplicità nella figura umana è costantemente utilizzata da Gauguin, che rifiuta il realismo accademico a favore di una rappresentazione che evidenzia la relazione tra uomo e natura.
"Granja in Osny" è registrato in un periodo di transizione per Gauguin, in cui sta ancora esplorando i problemi della vita rurale e l'intimità della campagna, prima del suo viaggio in Bretagna e poi a Tahiti, dove le sue opere avrebbero acquisito un profondo simbolismo e colore. L'influenza della Barbizon School, con la sua attenzione alla luce e alla natura, può essere riconosciuta nel suo lavoro, sebbene Gauguin inizi già a sviluppare una propria voce evocativa, spesso contrassegnata dalla ricerca dello spirituale nella vita quotidiana.
Nel contesto della sua carriera, "Granja in Osny" non è solo una testimonianza della bellezza rurale della Francia, ma anche un'opera che si trova nelle origini di un artista che si avventurerebbe oltre le convenzioni del suo tempo. Questo dipinto ci invita a riflettere sulla semplicità della vita rurale, sulla relazione tra l'essere umano e il suo ambiente e la ricerca di una maggiore profondità emotiva nell'esperienza pittorica. L'opera diventa quindi una porta per l'universo Visual Gauguin, anticipando le innovazioni che segnerebbero il loro percorso nell'arte moderna.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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