Descrizione
Vladimir Tatlin, uno dei nomi più risonanti del costruttivismo russo, ci offre il "sollievo di Tatlin 2 - 1914" un campione sublime della sua innovazione artistica e la sua sfida alle convenzioni stabilite. Tatlin, che inizialmente si formò come pittore, si sentiva presto più attratto dal potenziale tridimensionale, qualcosa che era evidente nelle sue opere successive che fondono l'arte e l'architettura di plastica. Il lavoro in questione, "Tatlin Relief 2", è rivelato non solo come un quadro semplice, ma come una costruzione tridimensionale e complessa che riafferma l'abilità dell'artista nell'uso dei materiali e la creazione di trame ricche e dinamiche.
Quando si osserva la composizione di "Relief of Tatlin 2 - 1914", è immediatamente capire che stiamo affrontando una composizione non figurativa in cui elementi geometrici e materiali industriali svolgono un ruolo cruciale. La disposizione di forme e materiali ci ricorda inevitabilmente il macchinario e l'era industriale, in cui Tatlin è uscito per cercare ispirazione. Si è allontanato dalle soluzioni puramente pittoriche dell'arte ed è entrato nell'uso di legno, metallo e altri materiali quotidiani nelle sue sculture, lasciando il posto a una nuova definizione di arte e alla sua funzione nella società.
Questo sollievo è caratterizzato dall'intersezione dei piani e dall'uso di diverse trame. Tatlin usa elementi curvi e dritti che sembrano emergere e tornare dalla superficie, creando un gioco visivo di luci e ombre che dà al lavoro una certa vivacità. Il posizionamento di ciascun pezzo sembra accuratamente calcolato per mantenere un equilibrio e una relazione organica tra ciascun componente. Il risultato è un assemblaggio che si allontana dalle rappresentazioni tradizionali e contempla il volume e lo spazio come elementi essenziali della composizione.
Il colore in "Tatlin Relief 2 - 1914" rimane relativamente sobrio ed è dominato da toni della terra e metalli arrugginiti, una tavolozza che rafforza l'associazione con l'industria e tecnica. Questa gamma cromatica non cerca di distrarre, ma di evidenziare l'armonia formale e strutturale del lavoro. La scelta di questi colori, inoltre, evidenzia il materiale in sé, la sua consistenza e la sua cruda bellezza, permettendo al lavoro di essere apprezzato sia per il suo formato che per il suo contenuto materiale.
Va notato che non esiste una presenza di figure o personaggi umani in questo pezzo. È un'opera completamente astratta, focalizzata sulla combinazione di forme e volumi, volto a esplorare le possibilità dei materiali e la loro interazione nello spazio. Questa assenza della figura umana è significativa, indicando una svolta radicale nell'arte di Tatlin e una pausa con la tradizione pittorica del mimetismo e della rappresentazione.
Tatlin, con opere come questa, stava cercando di andare oltre la semplice creazione estetica; Stavo proponendo un nuovo modo di capire l'arte, in cui la funzione e la forma sono intimamente collegati. Questa idea sarebbe fondamentale nello sviluppo del costruttivismo, un movimento che non solo sosteneva una nuova estetica artistica, ma anche per una riformulazione della funzione dell'arte nella nascente società sovietica, cercando di applicare principi di efficienza e funzionalità alle belle arti.
In conclusione, "Tatlin Relief 2 - 1914" rappresenta non solo un'immersione nel linguaggio visivo costruttivista, ma anche una dichiarazione di principi di Vladimir Tatlin. È una testimonianza del talento di un artista che ha osato rompere le barriere e ridisegnare il ruolo dell'arte nell'era moderna. Tatlin ci invita a ripensare la funzione degli oggetti artistici, proponendo un'integrazione intrinseca dell'arte in tutti gli aspetti della vita e dell'industria quotidiana.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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