Descrizione
Il dipinto The Stackor (The Stackyard) del 1925, il lavoro del British Paul Nash, è una testimonianza eloquente dell'evoluzione artistica dell'autore e della sua particolare visione del paesaggio. Conosciuto principalmente per il suo lavoro di guerra e pittore di paesaggi surreali, Nash raggiunge in questo lavoro per catturare la quiete e la tempo senza tempo del campo inglese in un modo che solo lui poteva fare.
In un primo sguardo, la composizione di "The Stacker" è notevole per la sua struttura ordinata e geometrica. Quando si osserva attentamente, si può discernere la disposizione meticolosa e quasi architettonica degli elementi visivi. Il campo, rappresentato qui con la vibrante esuberanza che ci si potrebbe aspettare, ma con una placidità quasi spettrale, rimane lo sfondo di una serie di batterie di fieno che sembrano accuratamente accatastate, formando uno schema che evoca sia l'ordine che una desolazione morbida.
I colori nel lavoro sono sobri e moderati, prevalentemente la terra e i toni verdi che contribuiscono all'atmosfera malinconica e riflessiva. L'uso del colore da parte di Nash è eccezionalmente controllato, trasmettendo una sensazione di calma e permeabilità che è quasi poetica. Questa palette limitata non solo rafforza la tranquillità del panorama del paese, ma sottolinea anche una certa qualità eterea e astratta che Paul Nash sapeva come combinare così brillantemente nel suo lavoro.
Sebbene non ci siano figure umane visibili nel dipinto, la loro presenza sembra implicitamente. Le batterie delle zampe ci raccontano dell'attività umana passata, alludendo alle mani invisibili che hanno funzionato e spostano il paesaggio. Questo vuoto della figura umana diretta è una risorsa che Nash usa con una padronanza, invitando lo spettatore a contemplare la natura e l'intervento umano in un equilibrio silenzioso.
Mentre gli elogi verso Nash di solito si concentrano sulle loro rappresentazioni degli orrori della prima guerra mondiale o nei loro surreali paesaggi dei decenni successivi, lo stacker è un'opera che ci ricorda il suo profondo amore per il paesaggio britannico e la sua capacità di fornire il massimo macchinari quotidiani e compiti umani.
Gli anni '20 segnarono un periodo di transizione per Nash, allontanandosi dalle immagini di guerra verso esplorazioni più personali e bucoliche. Lo stacker può essere visto come parte di questo corpus di opere, in cui all'artista viene dato il compito di trovare bellezza e presenza serena negli angoli più tranquilli della vita rurale. L'opera è a metà strada tra le rappresentazioni semi-realistiche della sua giovinezza e le esplorazioni astratte e surreali che arriveranno più tardi.
In conclusione, Stackor di Paul Nash non è solo un dipinto di un paesaggio di campagna, ma una meditazione visiva sulla relazione tra natura e attività umana, espressa attraverso una composizione di Sagaz e un uso magistrale del colore. Questo lavoro è una finestra per la transizione artistica di Nash e una sublime rappresentazione della sua capacità di infondere significato ed emozione in ogni ictus, in ogni stack di fieno, in ogni frammento del paesaggio.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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