Verde e nero - 1913


Dimensione (cm): 55x60
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Descrizione

Il dipinto "Green and Black - 1913" di Kazimir Malevich è una manifestazione forte e precursore della rivoluzione estetica che l'arte ha vissuto nel ventesimo secolo. Questo olio su tela fa parte del movimento che Malevich ha chiamato il suprematismo, una corrente che ha cercato di trascendere la rappresentazione vera e figurativa del mondo per ottenere una pura espressione di sentimento artistico attraverso forme geometriche e colori di base.

A prima vista, "verde e nero" può sembrare un'opera semplicistica; Tuttavia, la sua complessità sta nella sua composizione e uso del colore. Il dipinto si distingue per la sua geometria accuratamente calcolata e la sua apparente semplicità cromatica. Dominato dalla presenza di due rettangoli uno verde e uno nero che si sovrappongono e contrastano al centro di uno sfondo biancastro, il lavoro non presenta personaggi o elementi tradizionali. Tuttavia, questa assenza di figure umane o scene riconoscibili ci porta a una riflessione più profonda sull'essenza dell'arte e sul ruolo dello spettatore.

Kazimir Malevich, nato nel 1879 a Kyiv, era uno dei pionieri dell'astrazione geometrica. La sua perpetua ricerca di purezza e spiritualità nell'arte lo ha portato ad abbandonare la rappresentazione della realtà visibile per immergersi in un'esplorazione di spazio, forma e colore. Malevich credeva che attraverso l'astrazione, l'artista potesse liberare l'arte della tirannia di oggetti concreti e tangibili, sollevandola verso un'esperienza spirituale superiore.

In "Green and Black", la disposizione verticale dei rettangoli e la loro interazione cromatica generano una tensione visiva che invita la contemplazione. Il verde emana una sensazione di vitalità ed energia, mentre il nero, tradizionalmente associato all'oscurità e alla profondità, aggiunge un contrappeso di serietà e riflessione. Questa giustapposizione cromatica suggerisce un dialogo silenzioso tra i vivi e il solenne, catturando una dualità che risuona nello spettatore con una risonanza quasi metafisica.

L'assenza di ornamenti e la riduzione delle forme essenziali sono caratteristiche che Malevich manterrebbe e radicalizzerebbe nelle sue successive opere, in cui la famosa "piazza nera su bianca" (1915) diventerebbe un'icona di suprematismo e arte astratta in generale. "Green and Black" può essere visto come un pezzo fondamentale nell'evoluzione del suo vocabolario artistico, che mostra i primi scorci del suo percorso verso l'astrazione totale.

Nel contesto dell'arte dell'inizio del ventesimo secolo, Malevich è in linea con diverse avanguardia che da diverse prospettive hanno cercato di rompere il passato. Mentre il cubismo di Picasso e Braque frammentava la realtà e il futurismo della velocità esaltata e della modernità di Boccioni, il suprematismo di Malevich propose una riduzione radicale alle forme di base e un approccio mistico allo spazio e al colore.

L'influenza di Malevich e il suo suprematismo possono essere rintracciate in molteplici direzioni all'interno dell'arte contemporanea e le correnti minimaliste che sono sorte in seguito. La sua insistenza sulla purezza dell'arte, spogliata di tutta la mimesi e soggetta alla sua logica interna, ha stabilito le basi per lo sviluppo di una nuova soggettività artistica in cui l'emozione e la contemplazione hanno trasceso le barriere del tangibile.

"Verde e nero - 1913" non è semplicemente un'opera d'arte; È una sfida per la percezione tradizionale, un invito a vedere oltre il visibile e sperimentare la pittura come un fenomeno puro. La sottigliezza del suo impatto risiede nella sua capacità di evocare infinite interpretazioni ed emozioni, dimostrando così la visione rivoluzionaria del suo creatore. Kazimir Malevich, attraverso questo lavoro, ci lascia una preziosa eredità: la celebrazione del potere poetico delle forme e dei colori più elementari, sollevando arte a una riflessione sulla natura stessa della nostra percezione e esistenza.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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