Descrizione
Kazimir Malevich, una figura di spicco nella storia dell'arte moderna, ha lasciato un segno indelebile con il suo contributo al suprematismo e i suoi approcci radicali all'astrazione. Una delle sue opere notevoli, intitolata "Preghiera" e datata nel 1913, ci offre uno sguardo intrigante alla sua esplorazione pittorica per un periodo di transizione e sperimentazione.
In "Preghiera", Malevich non solo mostra la sua capacità tecnica, ma anche la sua capacità di trasmettere emozioni e concetti profondi attraverso modi apparentemente semplici. L'opera, ricca di forme di colore e geometriche, suggerisce una miscela di elementi umani e astratti che evocano una sensazione di misticismo e contemplazione spirituale.
La composizione del dipinto è strutturata attorno a un formato verticale, dominata da una figura centrale che sembra umanizzata. A destra, una figura con una tunica che si gode un drink. Sebbene geometricamente stilizzato, alla figura non mancano di dettagli che suggeriscono un'esistenza contemplativa, che si distingue in un ambiente che sembra sospeso tra il terreno e il trascendentale. La scelta cromatica di Malevich si manifesta attraverso rosso scuro vibrante e contrastante, giallo intenso, verde pallido e blu intenso che non solo definiscono le forme ma catturano anche la nostra attenzione e alimentano una contemplazione prolungata.
La figura principale dell'opera è osservata partecipando a un atto quasi cerimoniale, una "preghiera" che potrebbe essere letta sia in termini religiosi che filosofici. Le linee e gli angoli precisi, insieme al meticoloso trattamento di colore e forma, creano una tensione dinamica che caratterizza molte delle opere di Malevich di questa era.
La connessione tra spiritualità e geometria è un tema ricorrente nel lavoro di Malevich e la "preghiera" non fa eccezione. La figura, sebbene priva di caratteristiche facciali dettagliate, emette una presenza intensificata dal posizionamento strategico dei blocchi di colore e dal delicato equilibrio della composizione.
Nonostante l'astrazione predominante, il titolo "Preghiera" suggerisce una connessione con l'umano, un riflesso delle preoccupazioni spirituali che Malevich avrebbe potuto esplorare in quel momento. Questo dipinto occupa un posto importante nella sua evoluzione artistica, anticipando il radicalismo del suprematismo che sarebbe stato scatenato pienamente nella sua successiva opera come "Black Square" (1915), che è uno dei suoi dipinti più famosi.
La "preghiera" è immersa in un momento di metamorfosi nella carriera di Malevich. Il lavoro riflette la sua transizione verso la pura astrazione mentre mantiene ancora vestigia di forme riconoscibili. L'influenza del cubismo e del futurismo è palpabile, ma Malevich prende queste influenze oltre, verso la terra meno esplorata, dove la forma e il colore puro diventano i protagonisti indiscussi.
In sintesi, la "preghiera" del 1913 è una finestra dell'anima di Kazimir Malevich in un periodo cruciale del suo sviluppo artistico. Il dipinto non solo cattura l'essenza della sua esplorazione formale e cromatica, ma funge anche da testamento della sua incessante ricerca di una connessione spirituale attraverso l'arte. In Malevich troviamo un visionario che, riducendo la forma e l'esaltazione del colore, ci invita a contemplare l'infinito nel finito, il trascendentale nella vita di tutti i giorni.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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