Descrizione
"Pears and Grapes" di Paul Gauguin (1875) è presentato come un affascinante esempio di vita quotidiana, sottolineando l'interesse dell'artista per gli oggetti e la natura ordinari. In questo dipinto, Gauguin usa la rappresentazione di frutti, in particolare pere e uve, per esplorare la ricchezza di colorazione e consistenza, due elementi che saranno centrali nella sua carriera come pittore postimpressionista. Gli oggetti sono disposti al centro della tela, formando uno sguardo ancora visivamente piacevole ed equilibrato che attira lo sguardo dello spettatore, stabilendo un dialogo tra le forme organiche e gli spazi che li circondano.
La scelta della varietà di frutta non è accidentale; Le pere, di un colore giallo morbido e ben definito, contrastano con l'intensità dell'uva, che hanno un tono viola intenso. Questo contrasto cromatico evidenzia non solo la freschezza e la vibrante realtà della natura, ma evoca anche un senso di abbondanza. La tavolozza usata da Gauguin riflette il suo desiderio di allontanarsi dal maggiormente dai suoi contemporanei. Invece di una fedele rappresentazione della realtà, l'artista suggerisce un senso di idealismo che prefigura i temi che avrebbe sviluppato più avanti nel suo lavoro.
Gauguin evidenzia nel suo stile l'uso di linee semplici e una composizione quasi scultorea che dà peso e robustezza a pere e uva. I contorni di frutta sono presentati con un ictus fermo, caratteristico del loro primo lavoro che è ancora profondamente influenzato dall'impressionismo, ma che inizia a mostrare una deviazione a qualcosa di più simbolico e personale. Questa rappresentazione semplificata è un precursore dell'approccio che Gauguin avrebbe successivamente adottato nella sua produzione artistica, in cui la forma e il colore diventano vettori di significato oltre la semplice rappresentazione visiva.
D'altra parte, è importante menzionare che il lavoro è stato dipinto per un periodo formativo nella vita di Gauguin, in cui ha iniziato a prendere le distanze dalla sua carriera di mercato azionario e si immerge più profondamente nella pittura. "Pears and Grapes" è una chiara indicazione del suo interesse per la cattura dell'essenza delle cose, un'indicazione della sua futura passione per il simbolismo e dei temi tropicali che avrebbe esplorato in Polinesia.
Sebbene questo dipinto non presenti figure umane, l'assenza di personaggi non rimane alla loro qualità. In effetti, la concentrazione negli oggetti consente allo spettatore un'immersione più profonda nella loro pura essenza, rivelando la capacità di Gauguin di trasformare il semplice in sublime. Questo lavoro può essere correlato agli altri del suo tempo, in cui la natura e gli oggetti inanimati sono protagonisti, ma sempre filtrati attraverso il prisma soggettivo dell'artista, che porta all'esplorazione non solo del visibile, ma anche dell'emotivo e dello spirituale.
Quando si riflettono su "pere e uva", osserviamo che Gauguin inizia a porre domande sul simbolismo del colore e della forma, sollevando idee che risuonano nella pittura moderna posteriore. Il lavoro può essere visto come un precursore di un percorso in cui l'arte inizia a spostarsi verso l'interno dallo spettatore, richiedendo un'interpretazione personale di ciò che viene osservato. Pertanto, "pere e uva" non è solo una rappresentazione dei frutti su un piatto, ma un'apertura a possibili significati nascosti nella vita di tutti i giorni, che anticipano la costante evoluzione della pratica artistica di Gauguin.
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