Descrizione
L'opera "Flores Y Carombra" (1881) di Paul Gauguin è un affascinante esempio della sua continua esplorazione di colorazione, forma e semplificazione nella rappresentazione della realtà. Questo olio su tela viene inserito nei suoi primi anni di lavoro, quando l'artista ha cercato di eliminare la sua tecnica di convenzioni di impressionismo, cercando un linguaggio più personale ed espressivo.
La composizione di "fiori e tappeti" è fondamentalmente ornamentale, con uno spiegamento di fiori luminosi che sembrano germogliare da uno sfondo piatto, creando una sensazione di attività dinamica nonostante la quiete degli oggetti rappresentati. Il lavoro non presenta figure umane, che consentono allo spettatore di concentrarsi completamente sull'interazione tra i fiori e i motivi del tappeto. Questa scelta coinvolge lo spettatore in un'esperienza visiva quasi astratta, evidenziando l'interconnessione tra la flora e l'ambiente decorativo della casa, un tema ricorrente nel lavoro di Gauguin.
I colori di questo dipinto sono decisivi per trasmettere un'atmosfera vibrante e allo stesso tempo introspettiva. Gauguin usa una tavolozza ricca e variegata, dove predominano i toni caldi di rossi, gialli e rose, che contrastano con le ombre intense e i fondi scuri del tappeto. Questo uso del colore enfatizza la consistenza dei fiori e il motivo del tappeto, fornendo sia un senso di profondità che un effetto bidimensionale. Il modo in cui i colori vengono giustapposti si traduce in una forma di espressione che sfida la rappresentazione tradizionale e porta la percezione verso il piano sensoriale.
In termini di stile, "fiori e tappeti" è un precursore di ciò che sarebbe successivamente chiamato simbolismo. Gauguin, ispirato all'iconografia tropicale e all'estetica delle culture non occidentali, unisce l'arte decorativa con un'intensità emotiva che trasforma l'ordinario in un oggetto di contemplazione. Questo lavoro può essere visto come un preludio al suo successivo viaggio a Tahiti, dove esplorerebbe la rappresentazione della natura e della cultura attraverso un prisma simbolico.
Inoltre, il lavoro riflette un importante cambiamento nella sensibilità artistica del tempo, in cui la ricerca di luminosità e colore era centrale. Gauguin, insieme ad altri contemporanei come Vincent Van Gogh, ha cercato di allontanarsi dalla rappresentanza naturalistica verso una risonanza più soggettiva nella sua arte. "Flowers and Carpet" può anche essere collegato al suo interesse per la pittura decorativa, un gesto che si allontana dalla tradizionale pittura di cavalletto ed entra nel domestico e ogni giorno.
In sintesi, "Flowers and Carpet" incapsula non solo una fase dell'evoluzione di Gauguin come artista, ma anche una riflessione sull'interazione tra natura e spazio abitato. Con il suo uso innovativo di colore e forma, la pittura invita un dialogo sulla percezione estetica e sull'esperienza sensoriale, che lo rende una bellissima testimonianza della padronanza artistica di Gauguin che continua a risuonare nella storia dell'arte contemporanea.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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